Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
La Orquesta Marga Marga, Villa Alemana, Región de Valparaíso, creada y dirigida por el maestro Luis José Recart Echenique; Premio Altazor 2013 y Premio Domingo Santa Cruz 2013, fue fundada en marzo de 2010, en el marco del programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para orquestas profesionales en regiones distintas a la Metropolitana.
El objetivo fundamental de la Orquesta es difundir y promover la música en cualquier ámbito de la sociedad, realizando presentaciones en teatros, salas de concierto, colegios, sedes sociales e iglesias, entre otros. Aunque prioriza los conciertos en la Región de Valparaíso, sus presentaciones incluyen giras y conciertos en el norte y sur de Chile y también el extranjero, participando además en cuentas públicas del Presidente de la República y ceremonias realizadas en la Cámara de Diputados, la Municipalidad de Valparaíso y el Palacio de la Moneda.
La Orquesta Marga Marga interpreta un repertorio que incluye compositores de la música universal desde el siglo XVII en adelante, con énfasis en los de finales del siglo XIX y XX, pero da prioridad a la difusión de la música chilena de compositores emergentes y consolidados del ámbito nacional. Para fomentar las nuevas creaciones, especialmente nacionales, se realiza anualmente un Concurso de Composición, que en 2015 tuvo su segunda versión.
Se destaca su participación en Conciertos de Gala en el Foyer del Teatro Municipal de Viña del Mar y el Teatro Pompeya de Villa Alemana, además en la sede del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Valparaíso, las Temporadas de Conciertos en La Sebastiana de la Fundación Neruda, el Centro Cultural Gabriela Mistral de Santiago, el Teatro del Club Alemán de Valparaíso, la inauguración de Centro de Extensión del Senado y en diversos festivales de música contemporánea en la Universidad de Chile, la Pontificia Universidad Católica de Chile, la Universidad Católica de Valparaíso, y la Universidad de la Serena, entre otros.
A su importante trayectoria en el ámbito artístico, se suma su constante apoyo a Orquestas Infantiles y Juveniles de la región y el país, realizando desde su creación, innumerables conciertos educacionales en todo Chile.
En el año 2011 fue galardonada con la “Medalla de la Música” otorgada por el Consejo Chileno de la Música, que a su vez es integrante del Consejo Internacional de la Música.
La Orquesta Marga Marga ha recibido financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional y desde enero de 2016 ha pasado a ser parte del nuevo Programa de Orquestas Profesionales Regionales, dependientes del Presupuesto de la Nación.
Programa
Albonini
Sonata Cinque Op. 2
Adagio- Allegro- Grave- Allegro
Violín solista: Anatoly Cheremukhin
Antonio Vivaldi
Concierto en Mi mayor, RV 269 (La Primavera)
Allegro- Largo- Allegro
Antonio Vivaldi
Concierto en Sol menor, RV 315 (verano)
Allegro non Molto- Allegro- Adagio- Presto
Felix Mendelssohn
Sinfonía 12 en Sol menor
Fuga (grave)- Allegro- Andante –Allegro molto- più allegro –
Alfonsina y el mar / arreglo de Cristian Gonzales
Zamba para no morir / Lima Quintana
Lo que vendrá / Astor Piazzolla
Tierra Adentro / Banda Bordemar, Jaime Barría
Continuando el Ciclo de Conciertos 2016, organizado en conjunto con la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso, se presentará la agrupación vocal Estudio Coral de Santiago, bajo la dirección de Manuel Suazo. La actividad cultural tendrá lugar el día sábado 3 de septiembre a las 19:00 horas y cuenta con el patrocinio de la Liga Chileno Alemana de Cultura.
La agrupación santiaguina, acompañada por la pianista Yudalis Perdomo, interpretará obras inspiradas en la poesía de Federico García Lorca: Baladas Amarillas (Roberto Falabella), Indianas (Carlos Guastavino) y Romancero Gitano (Castelnuovo-Tedesco).
Estudio Coral de Santiago tiene como objetivo principal ser un nuevo referente de la interpretación vocal en Chile, junto con la ejecución y difusión de la música contemporánea, tanto a nivel nacional como internacional. La búsqueda de sonoridades que puedan reflejar la voluntad de nuestra época, es el principal motor de nuestro trabajo artístico. Queremos ser un un aporte a la construcción de una identidad coral nacional.
Durante sus dos años de existencia Estudio Coral de Santiago ha estrenado varias obras del repertorio coral y las ha presentado en concierto en importantes escenarios, entre los que se cuentan las Universidades Católica y de Chile, el Salón Plenario del excongreso Nacional y el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes. Ha participado en las temporadas RedCoral, Sala Luksic UC y CODELCO-Chile. Recientemente ha estrenado obras de sus compositores residentes Martín Aurra y Nicolás Aguad.
Manuel Suazo Pavez
Manuel Suazo Pavez es profesor de música por la Universidad de Concepción. Estudió Pedagogía en Educación Musical, un postítulo en Dirección Coral Escolar de la U. Andrés Bello a cargo del maestro G. Minoletti y un postítulo en Dirección Coral dictado por el Instituto de Música de la P. U. Católica junto al programa Crecer Cantando del Teatro Municipal de Santiago.
Ha participado de distintos perfeccionamientos en su especialidad guiado por los maestros Mauricio Cortés, Víctor Alarcón, Guillermo Cárdenas Dupuy, Juan Pablo Villarroel y Guido Minoletti.
Ha trabajado en cursos bajo la tutela de destacados directores internacionales: Jörg Breiding (Alemania) , Richard Frostick (Inglaterra), Werner Pfaff (Alemania), Josep Prats y Esteve Nabona (España), Néstor Andrenacci y Néstor Zadoff (Argentina), Paula Torres (Colombia) y Giselle Elgarresta (EE.UU.).
Cuenta con amplia experiencia dirigiendo coros en Concepción y Santiago. Ha sido, además, director asistente de varias agrupaciones corales.
Actualmente dirige el coro DEMUS de la U. de Chile; el Coro de niños de la Fundación de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile, el Coro y Orquesta del Colegio Leonardo da Vinci de Las Condes y Estudio Coral de Santiago. Recientemente ha sido seleccionado para la Masterclass de Dirección Coral en el Schleswig-Holstein Musik Festival en Lübeck, Alemania bajo la guía de Nicholas Fink y Simon Halsey.
Programa
Concierto “Memento”. Obras inspiradas en la poesía de Federico García Lorca.
“Baladas Amarillas” (Ricardo Falabella)
“Indianas” (Carlos Guastavino)
“Romancero Gitano (Mario Castelnuovo-Tedesco)
En una nueva alianza con la Cámara Chileno-Alemana de Comercio e Industria, el Club Alemán ofrecerá una serie de charlas sobre temas ciudadanos y de contingencia.
La primera de ellas es sobre la Reforma Laboral y tendrá lugar el día miércoles 28 de septiembre a las 17:30 horas.
Relator: Jaime Salinas Toledo, Director a cargo del Área Laboral de Philippi, Prietocarrizosa, Ferrero DU & Uría Abogados (socios CAMCHAL). Abogado de la P. Universidad Católica de Chile, Magister en Derecho de Los Negocios, Universidad Adolfo Ibáñez. Profesor de Derecho del Trabajo del Magister en Derecho a la Salud y del Seminario en Litigación en Universidad Finis Terrae.
La entrada es liberada. Deberá confirmar su asistencia hasta el mediodía del martes 27 de septiembre a Jacqueline Lagos, jlagos@camchal.cl
El viernes 30 de septiembre a las 20:00 horas el Club Alemán tendrá el gran honor de recibir a una de las más importantes agrupaciones exponentes del Jazz en Chile: Ensamble Quintessence. La agrupación se presentará por primera vez en la V Región y fueron invitados en el marco del Ciclo de Conciertos “Don Jorge González Mancilla”, organizado por la Radio Valentín Letelier y financiado por el Fondo para el Fomento de la Música del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Convocatoria 2016.
¡Importante! El concierto es gratuito, pero las entradas deben retirarse previamente a partir del miércoles 21 de septiembre en Radio Valentín Letelier, Av. Errázuriz 1108, Valparaíso, Fono: 32-2507657.
Ensamble Quintessence
Formado en 2005 a partir de la unión de los quintetos de los guitarristas Roberto Dañobeitía y Federico Dannemann, esta orquesta de jazz tardó apenas una temporada en demostrar la viabilidad de una línea creativa que hasta entonces no había sido abordada en el trabajo de las big bands chilenas vinculadas a la estética del swing. Quintessence estableció un enfoque contemporáneo con respecto a la composición para ensambles y la expansión de los arreglos orquestales.
Su primer disco Quintessence 2005-2007 (2007) incorporó obras del pianista británico-chileno Martin Joseph (“Diálogos”) y del compositor y cantautor Marcelo Vergara (“La mosca”). En 2007 comenzaron a actuar en salas de conciertos como el Goethe Institut, el Salón de Honor de la Casa Central de la Universidad de Chile e incluso el Teatro Matucana 100, donde realizó un concierto dedicado a los 90 años del natalicio de Violeta Parra como orquesta cuya voz solista fue la compositora Francesca Ancarola. La cantautora acompañó nuevamente al ensamble en sus históricas apariciones de enero de 2009 en el Festival Internacional Providencia Jazz y de marzo en el Teatro Municipal de Santiago. En noviembre siguiente Quintessence editó el disco Anónimo (2009), que incluyó una famosa “La cueca del retorno” escrita por el pianista Mario Lecaros en 1991.
Anónimo, su segundo disco editado por Sello Oveja Negra y ganador del Fondo Nacional de la Música, continúa en la senda de composiciones originales que mezclan prodigiosamente jazz, folclore y música clásica. Esta segunda placa discográfica, cuenta con la participación de destacados músicos invitados: Mario Lecaros, Jeremías Núñez, Alfredo Abarzúa, Matías Piñeira, Daniel Rodríguez, Francesca Ancarola, Marcelo Vergara y Elicura Chihuailaf.
Una de sus participaciones importantes fue en el Concurso Internacional de Intérpretes de Jazz en Granada, España, donde de los más de 60 grupos de jazz de todo el mundo que postularon, Ensamble Quintessence logró el cuarto lugar por su originalidad de repertorio e imponencia sobre el escenario.
También se presentaron junto a Gepe y Pedro Piedra en 2011.
En 2015, lanzaron el disco “Décimo”, que lleva ese nombre en conmemoración de los diez años de la agrupación. Editado por Discos Pendiente y financiado por el Fondo de la Música, este disco está compuesto por 10 composiciones originales, interpretadas por 4 saxos, 2 trompetas, 2 trombones, 2 guitarras, 1 piano, 1 contrabajo y 1 batería.
En el marco del Festival de Guitarras Entrecuerdas, se presentarán el día viernes 7 de octubre a las 19:00 horas la agrupación brasileña Ricardo Pauletti Trío (guitarra, acordeón y batería) y el guitarrista peruano Ricardo Villanueva. Este concierto es organizado en conjunto con la Universidad de Valparaíso.
Será una velada especial en la que se mostrará la guitarra latinoamericana desde dos estilos y culturas. Un encuentro de dos mundos.
Ricardo Villanueva (Lima-Perú)
Músico y gestor cultural. Fundador de la “Especialidad de Guitarra Andina y Criolla” en la Universidad San Martín de Porres y director del “Festival Internacional de Guitarra Cuerdas al Aire” en Lima. Estudió guitarra andina con el Mtro. Raúl García Zárate. Es diplomado en musicología por el Conservatorio Nacional de Música de Lima y becado por la Fundación Carolina para realizar el postgrado en “Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano” en el Real Conservatorio Superior de Madrid y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España. Ha ofrecido conciertos y clases maestras en ciudades como como Berlín, Colonia, (Alemania), Madrid, Barcelona, Mojácar, (España), Marsella (Francia), Córdoba, Buenos Aires (Argentina), Loja (Ecuador), Managua (Nicaragua), La Paz, Potosí (Bolivia), y diversas ciudades del Perú. Su discografía comprende: “Canciones de Agua, Fuego, Viento y Tierra” (2007), “Chayraq-Guitarra Andina” (2008), “Puro Sentimiento” (2010) y “A ti Huamanga” (2011), “Playing Marcos Vinicius” (2010), “Fiesta en los Andes” (2013) y “Cantos profundos” (2016).
En 2011 realizó una gira por Europa que lo llevó a ciudades como: Berlín (Concierto en el Iberoamerikanisches Institut), Colonia (Concierto y Workshop en Universität zu Köln), Barcelona (Concierto y conferencia en Escola Superior de Musica de Catalunya), Marsella (C.C. Horizontes del Sur) y Madrid (Teatro Espacio Ronda). En 2012 es becado para una Residencia Artística en la ciudad de Mojácar en la región de Andalucía. En abril del mismo año realizó un concierto en el Teatro Espacio Ronda en Madrid y en la Theodor Heuss Saal del Rathaus Schöneberg en Berlín y en noviembre un concierto en el Teatro Municipal de La Paz. En 2013 realizó conciertos y clases maestras en la ciudad de Córdoba – Argentina. En 2015 estuvo en la ciudad de Buenos Aires representando a Perú en el Festival Guitarras del Sur, invitado por el reconocido guitarrista Juan Falú.
En julio de este año estuvo en Europa en el Festival de Guitarra de Girona – España y el Festival Nuits Musicales de Cieux – Francia. Acaba de retornar de una gira por Nicaragua con presentaciones en el Teatro Nacional Rubén Darío en Managua, Teatro Municipal de Matagalpa y León.
Programa de Ricardo Villanueva
- UTKU PANKILLAY (tradicional)
- SACSAYWAMANPI (tradicional)
- JAUJA (Juan Bolívar)
- LA DESPEDIDA (tradicional)
- ADIOS PUEBLO DE AYACUCHO (tradicional)
- HELME (tradicional)
Todos los arreglos son de Ricardo Villanueva, excepto los temas 5 y 6 que son de Raúl García Zárate.
Inauguración XIII Jornadas Filosóficas en Lengua Alemana: miércoles 12 de octubre a las 18:00 horas en el Club Alemán de Valparaíso
Este próximo miércoles 12 de octubre tendrá lugar una nueva versión de las Jornadas Filosóficas en Lengua Alemana, organizadas por el Instituto de Filosofía de la Universidad de Valparaíso, y que cuentan con la colaboración de la Corporación de Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso y el Club Alemán. En la oportunidad, el Profesor Carlos Martel (Universidad de Valparaíso) ofrecerá una exposición sobre “Heidegger: Experiencias hermenéuticas fundamentales”.
El profesor Carlos Martel Llano estudió Filosofía en la Universidad de Chile (sede Valparaíso). Curso estudios de postgrado en la Universidad de Heidelberg (Alemania). Fue Decano de la Facultad de Humanidades de Valparaíso.
Las otras dos ponencias del ciclo, que se realizarán en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Valparaíso (Serrano 546), son:
Viernes 14 de octubre, 15:00 horas: Prof. Horst Nitschack (Universidad de Chile) sobre “Benjamin: De la vivencia a la experiencia del Choque”
Miércoles 2 de noviembre, 12:00 horas: Prof. Jorge Mittelmann (Universidad de Los Andes) sobre “Aristóteles y Frege”.
¡Entrada liberada!
El viernes 14 de octubre a las 19:30 horas, la Orquesta Juvenil MusArt de Casablanca, bajo la dirección de Vicente Toskana-Lanzendorff, ofrecerá una imperdible actividad en nuestro Club. Se trata de la musicalización de “El mito del Calafate, fruto mágico de la Patagonia”, una narración basada en el folclore de la Región de Aysén con música de Víctor Jara, Violeta Parra, Elizabeth Morris, Bordemar, Gastón Soublette, Grupo Los Lazos, Los Yanacochas (Los Sayas), Mirtha Iturra, Vicente Bianchi y Jorge Martínez Serrano. La Orquesta estará acompañada por un narrador y músicos invitados que aportarán con instrumentos folclóricos. ¡Entrada Liberada!
Reseña Orquesta Juvenil “MusArt” de Casablanca
La Orquesta Juvenil “MusArt” de Casablanca se forma de manera estable en Julio del 2010 gracias a la inyección de recursos por parte de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile al Programa de Orquesta Juvenil e Infantil “MusArt” del Centro Cultural de Casablanca.
Desde el 2012 es una de las mejores agrupaciones juveniles del país, siendo el 2014 elegida como la primera.
Ha sido parte de la programación de los Encuentros Orquestales de San Fernando, Campamentos Musicales Isla Marqués de Mancera, Territorios de la Música del Parque Cultural de Valparaíso, Festival de las Artes de Valparaíso, Temporada Universidad de Valparaíso. Realiza más de 20 conciertos al año por gran parte de la región y algunas comunas fuera de ella.
Se ha presentado en los más importantes escenarios del país como Teatros Municipales de Temuco y Santiago, Aula Magna UTFSM y Teatro del Lago.
En Noviembre del 2013 realizó una gira por el sur del país con un trabajo en conjunto con orquestas juveniles de Bulnes, Coronel y Panguipulli. Destacan los escenarios visitados de Teatro Municipal de Temuco, Aula Magna Universidad San Sebastián de Puerto Montt y el famoso Teatro del Lago de Frutillar.
El espíritu del programa es formar íntegramente MÚSicos-ARTistas y ser un espacio de difusión artística dentro de la comuna y fuera de ella, dando una oportunidad única de mostrar Casablanca desde el esfuerzo de sus niños y jóvenes por la música.
Vicente Toskana-Lanzendorff
Titulado en Interpretación Musical en la PUCV, Gestión Cultural en la U. de Chile y estudiante del Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX en Argentina.
Ha sido miembro de las Orquestas del Conservatorio PUCV, Nacional Juvenil y en la actualidad se desempeña como Jefe de Fila de la Orquesta de Cámara PUCV y Filarmónica Regional.
Ha ganado becas entre el 2006 y 2013 de la FOJI, siendo en la actualidad el instructor de violas de la Orquesta Sinfónica Juvenil Región de Valparaíso.
Semifinalista del Concurso de Jóvenes Intérpretes 2010 de la Sinfónica de Concepción y becado el 2008 y 2011 en Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, como también el 2011 Festival Sinfónico de Pereira, Colombia e Instituto de Música de Cámara de Holy Cross, EEUU, los años 2014 y 2016.
Ha sido invitado a participar de las Orquestas Nacional Juvenil de Escocia y World Orchestra.
Sus maestros de dirección orquestal han sido Fabrizzio de Negri y Doron Salomon.
Cerramos el Ciclo de Conciertos en conjunto con la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso con un hito musical. Desde Alemania nos visitará el destacado cuarteto de guitarras “Aleph”, integrado por Andrés Hernández Alba, Tillmann Reinbeck, Wolfgang Scheringer y Christian Wernicke. El conjunto recorrerá el país en el marco del Festival de Guitarras “Entrecuerdas” y además es apoyado por el Goethe-Institut de Santiago.
El cuarteto “Aleph” se ha perfilado como un ensemble que aspira a contribuir a la creación de un repertorio contemporáneo para cuarteto de guitarras. Son muchos los compositores que, en estrecha colaboración con los cuatro guitarristas, exploran las posibilidades de esta formación. En los últimos años han ampliado sus posibilidades sonoras trabajando también con músicos invitados. El mecenazgo de Ernst von Siemens Musikstiftung y Schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia impulsa a Aleph a continuar ampliando su repertorio con la permanente realización de nuevos encargos.
El cuarteto actúa regularmente en festivales de música contemporánea como Maerz Musik (Berlin), ars nova (SWR), Eclat (Stuttgart), Steirischer Herbst (Graz), Warschauer Herbst Archipel (Genf), Pan Music (Seoul) y Klangspuren (Schwaz). Sus conciertos han sido documentados y retransmitidos por emisoras como SWR, ORF, BR, SR, Radio Suisse Romande, Polskie Radio, dradio, RTV SLO. ALEPH GITARRENQUARTETT mantiene una colaboración continuada con el ZKM | Institut für Musik und Akustik. Recibe el apoyo de la Concejalía de Cultura de Karlsruhe, del estado federal de Baden- Württemberg y del Misterio de Cultura de España. Recientemente la radio SWR en Baden-Baden (Alemania) ha producido un CD publicado por el sello NEOS dedicado al repertorio original para el Cuarteto ALEPH con primeras grabaciones mundiales de Georg Friedrich Haas, Manuel Hidalgo, Beat Furrer, Helmut Oehring y Markus Hechtle.
Programa
Alberto Hortigüela (*1969) El idioma es el castigo
Adriano Banchieri (1568-1634) Fantasias
Stephan Storck (*1961) Bagatelas
Adriano Banchieri (1568-1634) Fantasias
John Cage (1912-1992) Music for Marcel Duchamp
Pausa
J.S. Bach (1685-1750) Contrapunctus I El arte de la fuga BWV 1080
Irene Galindo Quero (*1985) Ziffer H Hut
Antonio de Cabezón (1510-1566) Tiento en quinto tono
Georg Friedrich Haas (*1953) Cuarteto para 4 guitarras
La destacada cantante lírica María José Murillo, acompañada por el pianista Aníbal Correa y el narrador Pablo Valencia, nos deleitarán con una velada de música dedicada a los compositores clásicos Mahler y Rachmaninov y a los más modernos y latinoamericanos Villalobos y Guastavino. El concierto tendrá lugar el viernes 18 de noviembre a las 19:30 horas en el Club Alemán de Valparaíso. Entrada liberada.
María José Murillo Avalos.
Soprano lírica, profesora de canto lírico en el Conservatorio Nacional de Música Sergei Prokofiev y en su cátedra privada en Viña del Mar. Preparadora vocal de Coros. Ha estudiado con grandes exponentes de la lírica nacional en el mundo como lo son las sopranos Ángela Maureen Marambio y Cristina Gallardo-Dômas, así también con maestros internacionales como la soprano catalana María Dolores Aldea y el vocal coach de la Scala de Milán Massimiliano Bullo, entre otros.
Aníbal Correa Blanco.
Pianista clásico y contemporáneo, compositor, profesor de piano del Conservatorio Municipal de Viña Izidor Handler, académico de la Universidad de Valparaíso y pianista de la agrupación de Cámara de dicha Universidad. Creador de la música del proyecto Morfologías Fractales y de la banda sonora de la película El Ascensor Volador pronta a estrenarse. Fue compositor y miembro de la banda “Congreso” en los años 80.
Pablo Valencia Fernández.
Estudiante de último año en Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha. Participante como dramaturgo y director en el IV Festival de teatro Humberto Duvauchelle. Su incursión interpretativa ha degustado el realismo de Chejov, la comedia de Dario Fo, la tragedia de Racine y la dramaturgia en puesta en escena del teatro contemporáneo.
PROGRAMA
GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Rückert Lieder
“Blicke mir nicht in die Lieder!” (¡No mires a mis canciones!) / 14 Junio 1901
“Ich atmet` einen inden Duft” (Respiré una gentil fragancia de tilos) / Julio 1901
“Ich bin der Welt abhanden gekommen” (Me he retirado del mundo) / 16 agosto de 1901
“Um Mitternacht” (A medianoche) / verano de 1901
“Liebst du um Schönheit” (Si amas la belleza) / agosto de 1902
ANIBAL CORREA (1954)
Venus (1984)
SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)
Vocalise Op. 34 No. 14 (1915)
HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959)
Aria (Cantinela)
Bachianas Brasileiras No 5 (1938)
ANIBAL CORREA (1954)
Epílogo (1992)
CARLOS GUASTAVINO (1912)
La Rosa y el Sauce (1942)
Arturo Huerta, Director-Consejero Internacional ed la Federación Nacional de Coros de Chile, Daniel Lillo Cuadra, Presidente de la Corporación Cultural de la V Región y Christian Bonert, Presidente del Club Alemán de Valparaíso, le saludan muy atentamente y los invitan al espectáculo de bailes del Grupo de Danza y Folclor “Alegría de Vivir” del IESS de Guayaquil, Ecuador. La agrupación es dirigida por Luis Elián Alava Henríquez.
La actividad es con entrada liberada y tendrá lugar el jueves 24 de noviembre a las 20:00 horas en el Club Alemán de Valparaíso, Salvador Donoso 1337.
El evento cuenta con el patrocinio de la Embajada de Ecuador en Chile y la Corporación Cultural de la V Región.
Reseña agrupación
En 2012, un grupo de adultos mayores se reúne con el fin de formar un conjunto folclórico que represente las tradiciones y costumbres de Ecuador. El objetivo de esta agrupación desde entonces ha sido fomentar el arte y folclor ecuatoriano y demostrar que no hay edad límite para soñar, reír, cantar, bailar, amar y sobre todo para sonreír a la vida con la alegría de vivir que poseemos en nuestro interior.
El grupo Alegría de Vivir es dirigido por el Lcd. Luigi Álava y ha participado en eventos sociales, iglesias, escuelas, colegios y universidades de la ciudad de Guayaquil.
