El artista acaba de publicar su segundo álbum solista, el cual consiste en la transcripción y grabación de la obra completa “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi para bajo eléctrico solo sin acompañamiento, y lo promocionará en una gira de conciertos en vivo que, hasta ahora, pasa por 16 ciudades del país, pero todo indica que se van a seguir sumando con el correr de las semanas.
Mauricio, quien también es integrante de las bandas Alejandro Silva Power Cuarteto, Hidalgo y Claudio Cordero Trío entre otras, ha desarrollado desde hace un tiempo un novedoso trabajo solista con su instrumento, consistente en hacer versiones de música docta, folklórica latinoamericana, popular y composiciones propias, todo ejecutado sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo. Este trabajo le ha llevado a recorrer gran parte de Chile desde hace más de dos años cuando lanzó su primer disco llamado “Solo Pieces for Electric Bass”, totalizando más de cien presentaciones en varias ciudades de nuestro país. Además, en agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar por primera vez esta propuesta en el extranjero, específicamente en Eslovaquia, aprovechando la gira Europea que hizo junto a Claudio Cordero Trío.
Y para promocionar este nuevo álbum, Mauricio se embarca nuevamente en una gira solista, siempre con el elemento agregado de incluir lugares en donde no se haya presentado nunca anteriormente. Las fechas y ciudades hasta ahora son:
Toda la información de lugares de presentación, horarios y entradas estará disponible en www.mauricionader.com
Link de Spotify del nuevo disco: https://open.spotify.com/album/0EDmBwrU6IU7gZiJAlwcM7
Link de Youtube: https://youtu.be/CO-0RGBZIyA
Acerca del artista
Mauricio Nader nació en Santiago, Chile. Comenzó a interesarse por la música desde pequeño cuando escuchaba música clásica y folklore andino, siendo este último una herencia de su padre, quien además le enseñó sus primeros acordes en la guitarra.
A los 14 años escuchó por primera vez bandas de rock y heavy metal, como Metallica, AC/DC y Guns and Roses, entre otras, quedando muy entusiasmado con la fuerza y el poder de estos estilos; y al mismo tiempo escuchó música de Vangelis y Enya, revelándosele el mundo de la música New Age. Fue cuando escuchó por primera vez a Iron Maiden cuando decidió tomar un bajo eléctrico por primera vez, el cual ha sido su fiel compañero de viaje en esta vida.
Desde ese entonces, Mauricio emprendió una travesía que lo ha llevado por diferentes lugares y experiencias, mostrando siempre un sello muy personal: buscar la conexión de la música con la gente, y cómo ésta estimula e inspira a sacar lo mejor de las personas. Es por ello que desde que decidió dedicar su vida a la música, este sello lo ha transmitido a través del concierto en vivo, grabaciones de discos, charlas testimoniales y clases magistrales.
Es un incansable buscador de nuevas posibilidades en todo ámbito, razón por la cual ha sido convocado a integrar proyectos musicales de variados estilos, sobretodo de rock y de heavy metal, así como también explorar nuevos horizontes en el bajo eléctrico, para contribuir a posicionarlo como instrumento solista. Además, es reconocido por ser un motivador constante a través de sus charlas y clases magistrales que tratan de tópicos musicales, innovación, emprendimiento y propósito.
Todo esto hace que Mauricio siga siempre transmitiendo su más intrínseco mensaje: que la música cambia y potencia vidas.
Entre sus hitos profesionales destacan:
– Múltiples giras de presentaciones en vivo como solista y con bandas, tanto en su país de origen como en el extranjero.
– Grabación de más de 10 discos y DVDs con diferentes proyectos musicales.
– Finalista de los Premios Pulsar 2016 como Instrumentista del Año, el cual es la mayor premiación realizada en Chile en la industria de la música.
– Rostro internacional de las marcas de instrumentos musicales y equipos Ibanez y Markbass.
Acerca de su trabajo solista:
Desde hace más de siete años, y paralelo a su desempeño con diferentes bandas, Mauricio Nader ha trabajado en la transcripción, grabación y ejecución en vivo de piezas de música clásica y folklórica latinoamericana, así como en la composición de piezas solistas; todo para bajo eléctrico de seis cuerdas. Este trabajo se presenta en vivo sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo, con el fin de contribuir a posicionar el bajo eléctrico como instrumento solista de concierto. En 2015, lanzó su primer disco solista llamado “Solo Pieces for Electric Bass” y lleva varias giras por Chile promocionando este trabajo con más de 100 presentaciones en vivo. En Agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar este trabajo por primera vez fuera del país, en un concierto en la ciudad de Martin, Eslovaquia.
Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo disco solista, que consiste en una transcripción para bajo eléctrico solo de la obra “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi.
Los invitamos muy cordialmente al concierto que ofrecerá este viernes 30 de junio a las 19:00 horas la Orquesta Juvenil del Conservatorio de la PUCV, bajo la dirección del talentoso violinista Manuel Simpson.
Su programa contempla el Cuarteto de Cuerdas no. 4 en Do mayor versión para orquesta de cuerdas de W.A. Mozart, Meditación de Thais para violín y cuerdas de J. Massenet, Andante Cantabile para violoncello y cuerdas de P. Tchaikovsky (con participación de la solista Camila Leal), y el Concerto Grosso op. 6 no. 1 en Sol mayor de G. F. Händel.
¡Entrada gratuita!
Orquesta Juvenil del Conservatorio PUCV
Nació en el año 2010 bajo el alero del Instituto de Música de la PUCV. Desde su inicio se ha presentado en diferentes e importantes escenarios de la región como el Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro Pompeya de Villa Alemana, Iglesia Anglicana entre otros. También ha dado conciertos educacionales en colegios de la zona, cautivando a jóvenes con la música.
Es una orquesta compuesta por 20 intérpretes de cuerdas fortadas, estudiantes provenientes de todo Chile que han confiado su formación musical en el Conservatorio dependiente del Instituto de Música de la PUCV.
La orquesta es dirigida por el profesor Manuel Simpson, quien también es profesor de violín del Conservatorio y de la Orquesta de Cámara de la PUCV, seleccionado para participar de la YOA (Orquesta de las Américas).
El Club Alemán de Valparaíso se complace en invitarlos al próximo concierto, a cargo de la agrupación Le Lastarria, el día sábado 8 de julio a las 19:30 horas. El concierto es con entrada gratuita y cuenta con la colaboración de la Liga Chileno-Alemana (Deutsch-Chilenischer Bund).
Este ensamble santiaguino nace de la inquietud de dos amigos que se reencuentran en Santiago de Chile luego que ambos terminaran sus estudios en el Conservatoire de Paris, Francia y la Hochschule für Musik Rostock en Alemania. Es así como Fernando Duffau (Chile-Francia), violinista, violista y director de orquesta y Ernesto Martinez (Alemania-Chile), violinista, se preparan para formar una nueva agrupación. A esta se le suman Sebastián Galdames en guitarra, concertista de la Universidad de Chile y Egon Hoffman en contrabajo, solista de la Universidad Católica de Chile. Todos sus integrantes siguieron la formación clásica, y en el trabajo artístico en conjunto surgió la necesidad de acercar lo docto y lo popular, caminos que siempre estuvieron ligados en la experiencia musical de cada integrante.
El repertorio abarca desde el repertorio barroco, Bach, pasando por los boleros, el tango, la música chilena, Piazzolla, la canción francesa, la alemana y el Jazz. En palabras de la propia agrupación, “dar un paso más allá fue entonces una evidencia para Le Lastarria. Comenzamos a crear e interpretar arreglos originales en una lenguaje sutil y lleno de emociones.”
Luego del lanzamiento de su primer disco “triolastarria” se han presentado en diferentes escenarios, tales como el Club Manquehue, Thelonius Jazz, Sala Izidora Zegers de la Universidad de Chile. Actualmente, están preparando su primera gira europea 2018. Le Lastarria cuenta con el patrocinio del Deutsch-Chilenischer Bund (Liga Chileno Alemana).
Programa
¿Clásico o popular? O cómo juntar dos mundos que son uno solo….
“La partida” (Víctor Jara)
“Libertango” (Astor Piazzolla)
“Historia de un amor” (C. Almarán)
“Sag mir wo die Blumen sind” (P. Seeger)
“Canon” (J. Pachelbel)
“Un homee et une femme” (Lalis)
“Les feullies mortes” (S. Kosma)
“La foulle” (A. Cabral)
“La Javanaise” (S. Gainsbourg)
“Somewhere over the rainbow” (Harold Arlen)
“All the things you are” (G. Kern)
“Nosotros” (Pedro Junco)
“Bésame mucho” (Consuelo Velásquez)
“Sabor a mí” (Álvaro Carrillo)
“Los momentos” (Gatti)
“Volver a los 17” (Violeta Parra)
“Quizás, quizás, quizás” (Osvaldo Farrés)
“Por una cabeza” (Carlos Gardel)
“Volver” (Carlos Gardel)
“Paves” (Fernando Duffau)
“El choclo” (A. Villordo)
“Csardas” (V. Monti)
El día viernes 4 de agosto a las 19:00 horas tendrá lugar en lo salones del Club Alemán un concierto que ofrecerá el destacado conjunto regional IN VENTO. La entrada es con adhesión voluntaria.
In Vento, en el viento, aliento generador de ideas y emociones, de comunicación y creación, de la decisión de decir y oír, de proponer y construir. El viento, origen sonoro de nuestros instrumentos, el viento nuestro medio de expresión.
Pero también In Vento es invención, creación, dar vida a algo nuevo, en nuestro caso desde la interpretación. Timbres, sonidos, melodías, texturas, amalgamados por el estudio, el análisis, la técnica, la interpretación y la emoción, eso somos, eso es In Vento.
Ensamble In Vento, nace en el año 2015 como iniciativa de músicos de viento de la región de Valparaíso. Está conformado por dos flautas traversas, un oboe, dos clarinetes en Sib y un clarinete bajo, todos instrumentos de la familia de viento madera.
La cálida sonoridad de esta sección de la orquesta y su versatilidad en cuanto al empleo de sus registros, matices y articulaciones, hacen posible, en un formato de cámara, abarcar un repertorio muy amplio, que si bien, está orientado principalmente hacia la música docta, considera un espacio muy importante para nuestra música nacional,
Sin embargo, no existe música escrita originalmente para esta instrumentación, por lo que lo hemos debido sumar al trabajo de interpretación, la desafiante labor de generar nuestros propios arreglos y adaptaciones, lo que confiere a nuestra propuesta musical un resultado nuevo y original, en resumen un InVento.
Programa
“Latinoamérica en el Viento”
Suite Violeta (sobre canciones de Violeta Parra)
Tonada (Juan Lemann)
Tonada sin gracia (P.H. Allende)
Trote y cachimbo (Vicente Bianchi)
Mourao (Cesar Guerra-Peixe)
Wapango (P. D’Rivera)
ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND
Color, alemán con subt esp., 97 mins
2010/2011 Yasemin Samdereli
Hüseyin Yilmaz abandonó Turquía en 1964 y marchó a Alemania. Después trajo a su esposa e hijos. Ahora su nieta relata con cariño y humor la historia de la familia, mientras que el clan al completo se encuentra de camino hacia su tierra de origen, lugar en el que pasarán las vacaciones. Cada uno de ellos deberá preguntarse cuál es su patria en realidad. ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND es una gran aportación al actual debate alemán sobre la integración. Ha sido realizada por dos jóvenes mujeres que pudieron aportar sus propias experiencias a la historia. El largometraje habla sobre identidades que se transforman lentamente, sobre la complicada cuestión acerca de la patria propia, para la cual existen distintas respuestas: “¿Somos turcos o alemanes?”, pregunta el pequeño Cenk, desconcertado ante las reacciones de sus compañeros de clase, e irritado porque Anatolia no aparece en el gran mapa de Europa que hay en su clase. La habilidad con la que Yasemin y Nesrin Samdereli han concebido la realización se pone de manifiesto en su idea de dejar que sea la joven Canan quien narre los episodios de Turquía en retrospectiva: desde su propio punto de vista actual, con sus propias palabras, resulta lógico que los personajes también hablen alemán en Anatolia —pero tan solo en sus narraciones subjetivas. Igualmente significativo es el alemán imaginado casi con pánico por los inmigrantes turcos, que recuerda al alemán inventado de EL GRAN DICTADOR de Chaplin: se escucha, pero no es posible entenderlo. El tono es lo que más diferencia a esta película — sumamente rica en temática y emociones — de las numerosas obras de argumento y tema similar: la directora y su coautora han tratado el tema con suavidad, ironía, alegría y cariño, mostrando gran ternura hacia sus personajes, a veces rozando el sentimentalismo, aportando grandes dosis de humor en los pequeños detalles, a menudo irónicos, pero sin momentos cargados de cinismo y sin pretender maquillar los problemas y conflictos. Ganadora del Premio de Plata del Cine Alemán 2011.
En alianza con el grupo Tertulia Literaria del Club Alemán de Valparaíso y con la colaboración del Goethe-Institut, presentaremos durante el mes de agosto un interesante ciclo de películas alemanas contemporáneas que nos hablan sobre la diversidad cultural y temáticas contingentes a la actualidad.
Christine versucht zu telefonieren, Emma will ihre Turboschuhe
IN 3948 PADRES
ELTERN
Color, alemán con subt. español, 96 min.
2013 Robert Thalheim
Christine y Konrad constituyen una “familia moderna”: él se queda en casa y se preocupa de ambas hijas y de las tareas domésticas, mientras ella mantiene el hogar ejerciendo de anestesista en un hospital, con una auspiciosa carrera por delante. Cuando Konrad recibe una oferta para volver a dirigir una obra de teatro y no quiere perderse este retorno a la vida laboral, toda la administración familiar se verá desafiada: la chica argentina que contratan para cuidar a las niñas resulta estar embarazada, la hija mayor Käthe, de diez años, se preocupa de llevar la contra a sus padres, mientras que la pequeña Emma, de cinco, solo quiere un reemplazo para su fallecido hámster Specky. A Konrad le cuesta más de lo esperado cambiar su rol de padre de familia por el de director de teatro a tiempo completo, y Christine se siente llevada a los límites de la cordura entre la sala de operaciones, la cocina y las niñas. Sólo cuando Konrad decide tomar una pausa de su familia queda claro que algo debe cambiar…
Todas las películas son en idioma alemán con subtítulos en español. Las funciones son gratuitas y abiertas a todo público. Posterior a cada función se realizará un conversatorio con los asistentes.
En alianza con el grupo Tertulia Literaria del Club Alemán de Valparaíso y con la colaboración del Goethe-Institut, presentaremos durante el mes de agosto un interesante ciclo de películas alemanas contemporáneas que nos hablan sobre la diversidad cultural y temáticas contingentes a la actualidad.
IN 1959 CEREZOS EN FLOR – HANAMI
KIRSCHBLÜTEN – HANAMI
Col., alem, subt. esp, 127 min.
2008 Doris Dörrie
Con: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Nadja Uhl, Maximilian Brückner, Aya Irizuki, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel
Rudi y Trudi comparten una vida armónica pero aburrida en el Allgäu, al sur de Alemania. Todos los hijos se fueron de casa y viven en Berlín o aún más lejos, en el Japón. Sólo Trudi sabe que su esposo Rudi esta enfermo de cáncer y no tiene salvación. Ya que sus hijos están demasiado ocupados con sus propias familias emprenden un último viaje al mar Báltico donde Trudi muere de forma inesperada. Al final, Rudi realiza el sueño de su mujer: viajar al Japón y ver el monte Fuji. Un poético viaje a lo más profundo del ser. La historia de un amor abnegado. Cautivadora y melancólica. Una película de amor profundamente humana y conmovedora sobre dos sexagenarios, interpretados por Elmar Wepper y Hannelore Elsner, a los que la muerte separa y que por primera vez gracias a ella se encuentran de verdad el uno al otro.
Postuló al Oso de Oro en el Festival de Berlín y finalmente fue la película ganadora del Premio de Plata del Cine Alemán 2008.
Todas las películas son en idioma alemán con subtítulos en español. Las funciones son gratuitas y abiertas a todo público. Posterior a cada función se realizará un conversatorio con los asistentes.
IN 3974 VICTORIA
VICTORIA
Color, alemán, subt. esp., 140min
2014/15 Sebastian Schipper
Ganadora de un Oso de Plata en la última Berlinale por la fotografía de Sturla Brandth Grøvlen y triunfadora absoluta de los Premios del Cine Alemán 2015 con seis galardones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Cámara y Mejor Banda Sonora, esta película rápidamente ha sido considerada un hito en la historia del cine. Con una duración de 140 minutos y filmada en su solo plano secuencia, la cinta de Sebastian Schipper nos lleva por la noche berlinesa a compartir una aventura en tiempo real, y de sorpresivo dramatismo. Victoria es una chica española que se gana la vida trabajando en un café de Berlín. Una noche sale de fiesta a un club de música electrónica y poco después conoce a cuatro berlineses borrachos que la invitan a seguir la fiesta. Victoria, que parece no intimidarse ante nada, acepta la invitación y recorre la ciudad con los chicos en busca de más alcohol. Pero los jóvenes tienen otro plan en mente y este hecho provoca que la película cambie radicalmente de género y de tono.
Todas las películas son en idioma alemán con subtítulos en español. Las funciones son gratuitas y abiertas a todo público. Posterior a cada función se realizará un conversatorio con los asistentes.
Los queremos invitar a un especial concierto en beneficencia de la Orquesta Musical Encontrarte de Placilla, Valparaíso, organizado por la Asociación Encontrarte, el día Sábado 23 de septiembre a las 20:00 horas en el Club Alemán de Valparaíso. En la ocasión, participarán la Orquesta Encontrarte, el Quinteto La Camorra y el pianista Antonio Scalia.
Los asistentes pueden entregar una donación voluntaria que irá en beneficio de este proyecto cultural.
Asociación Encontrarte
En Marzo del año 2016, un grupo de personas unidas por un sueño común crearon EncontrArte. Como primer proyecto, la asociación acordó formar una escuela de música y la primera orquesta infantil-juvenil de Placilla y Curauma. Además, se acordó colaborar con una escuela de Danza con el fin de incorporarla a los trabajos futuros de EncontrArte.
De esta forma y gracias a la gestión del dirigente vecinal Rubén Meza, comenzaron las primeras clases de violín en las dependencias del museo Histórico de Placilla. El taller comenzó con 3 alumnos, uno de ellos becado por la asociación.
En mayo de 2016 y gracias a la colaboración de Luis Sasso Farías, director del emblemático colegio público República de México E268 de Placilla, pudimos trasladar el taller de violín a las dependencias de dicho establecimiento.
La mayor disponibilidad de salas nos permitió abrir en paralelo los talleres de Violoncello y Piano, respondiendo a las necesidades de nuestros estudiantes y a los objetivos del proyecto. Nace así una nueva etapa de trabajo para EncontrArte, marcada por la colaboración con el Colegio República de México y otros colegios del sector.
Aumenta el número de alumnos y el número de becados provenientes de diversos colegios del sector tales como Siglo XXI, Alborada de Curauma, Diego Thompson, República de México entre otros.
La apertura de nuevos talleres enriquece y posibilita la formación de la Primera Orquesta Infantil-Junevil de Placilla-Curauma, constituyéndose en un importante medio de inclusión social y un ícono del trabajo de la Asociacion. Los talleres y la orquesta funcionan en el Colegio República de México hasta la fecha.
