Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
El guitarrista chileno, radicado en Francia, Luis Patricio Leal visitará nuestro Club para ofrecer el concierto “Bon Voyage”, en el que brindará un viaje musical desde la chanson, el bossa nova, hasta actuales sonidos contemporáneos de música en variados estilos, desde jazz, músicas del mundo y de sonidos contemporáneos. Lo acompañarán los destacados músicos Patricia Garcés (flauta traversa), Gonzalo Venegas (contrabajo) y José Díaz (percusión). ¡Entrada liberada!
Luis P. Leal estudió guitarra clásica en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso para luego migrar a Lyon, Francia, donde ha llevado una carrera como solista en el instrumento, además de ser docente del Conservatorio de música de dicha ciudad. Se ha desempeñado, además de guitarrista, como compositor y arreglador de música en variados estilos, desde jazz, músicas del mundo hasta sonidos contemporáneos.
Programa “Bon Voyage”:
-Cancion de cuna (Brouwer)
-Vals op.8 n°4 (Barrios)
-Samba e amor (Bebel Gilberto)
-Avec Estelle (L.P.Leal)
-La javanaise (Gainsbourg)
-El camino (L.P.Leal)
-Libertango (Piazzolla)
-Cazuela (mio)
Intérpretes:
Luis Patricio Leal, guitarra clásica y composición
Patricia Garcés, flauta traversa
Gonzalo Venegas, contrabajo
José Díaz, percusión
El Club Alemán de Valparaíso será la sede de la Cuarta Sesión del Club de Jazz de Valparaíso.
En ese marco, tendrá lugar el concierto a cargo de las agrupaciones César Castro Jazz Trío y Patricia López Cuarteto de Montevideo, Uruguay. Habrá posibilidad de consumo.
La entrada al evento tiene un valor de $5.000
Preventa: https://www.passline.com/eventos/csar-castro-jazz-tro?fbclid=IwAR1PiiMMa5jCN1GwsV5wRZPGE2wI_5SO7j9L5PxNf9WpYwn8zk5qsdR529I
Mike The Narr, músico autodidacta, nos viene a presentar su propuesta musical de estilo folk, el próximo jueves 25 a partir de las 20:00 horas en el Bar del Club Alemán. ¡Entrada gratuita y con posibilidad de consumo!
Criado toda su infancia en los campos del sur de la ciudad de Santiago, desde niño imaginaba historias aventureras sobre vaqueros, viajes y la búsqueda de nuevos horizontes… y, al crecer, se dio cuenta que esa búsqueda era hacia sus raíces, el origen de su conexión entre ese espíritu viajero y la naturaleza.
Se autodenomina como un “cowboy” del siglo XXI … en constante acecho de su espíritu salvaje.
Todo esto, es lo que transmite a través de su música este cantautor y compositor chileno emergente, llamado Mike the Narr.
Según él, Mike es una simplificación de su nombre civil; Michael (se pronuncia Mijael) y “the Narr” por una canción, del legendario músico estadounidense Tom Petty, llamada “Billy the Kid”. Siente que es “El Narr” que significa ‘bufón’ en alemán…. es decir, un hombre que le gusta entretener a la gente, y eso lo remarca con su nombre y su forma natural de ser.
Próximo a un viaje importante a tierras australianas, a crearse un público y nuevos seguidores, este personaje tiene un historial no menos importante.
Habiendo tenido un pasado de baterista durante 12 años y pasando por muchas bandas, la más exitosa e importante para él fue Fuglar. Participó con esta última en el festival de Lollapalooza 2018, siendo ese magno evento el hincapié para retirarse de la banda y buscar su propio sonido y esencia musical.
En el marco de los conciertos que ofrece el Club Alemán, nos visitará por primera vez el Sortilegio Vocal Ensamble, joven agrupación de Valparaíso, bajo la dirección de Andy Contreras Lobos. El coro ofrecerá un único concierto el día viernes 9 de agosto a las 19:00 horas. ¡Entrada liberada!
Sortilegio Vocal Ensamble es una agrupación vocal participativa, autónoma y heterogénea, que está integrada por personas que han dedicado su vida al canto, pero no viven de ello, sino que poseen profesiones, oficios u ocupaciones diversas y aparentemente ajenos al ámbito musical, diferenciándose respecto de otras agrupaciones locales, en que pese a la heterogeneidad de sus integrantes, ha desarrollado un gran potencial artístico basado en disciplina y constancia, y que aun cuando aparece como una agrupación emergente, se sostiene con un espíritu de desafío para compartir calidad musical, humanidad en la música, belleza acústica y creatividad, y puede provocar impacto cultural y social, aportando a la comunidad en general con arte y emociones que afloran de la música, para seguir fortaleciendo la cultura y el canto coral en los niños y jóvenes que se están formando, y promover el hacer música como un lenguaje universal.
En su breve trayectoria la agrupación se ha presentado en diversos escenarios culturales del país, trabajando principalmente en la ejecución tanto vocal como armónica, pero con especial énfasis en la interpretación de su repertorio, logrando acercar al público al canto coral y entregar a quienes escuchan el significado más profundo que hay detrás de cada obra.
Destacando en el año 2017 el montaje “Canto para una Semilla” en Homenaje a la conmemoración de la Cantautora y Folclorista Nacional Violeta Parra, en conjunto con la Orquesta Latinoamericana del Colegio Santo Domingo de Valparaíso, bajo la Dirección de Rodrigo Montes, presentándose en el mes de noviembre en el Museo La Sebastiana de Valparaíso. Y durante el año 2018 la sobresaliente participación en el 5° encuentro internacional de coros y grupos vocales “únicos en su género” y en el XXIV FESTIVAL NACIONAL, PUERTO VARAS, organizado por la FEDECOR, con una ardua selección de repertorio donde encontramos obras que van desde el folclore latinoamericano hasta la música sacra.
Otro proyecto importante del año 2018 fue el concierto/homenaje dedicado al cantautor cubano Silvio Rodríguez, interpretando parte de su obra, con arreglos corales de reconocidos compositores, arreglistas y directores de coros Latinoaméricanos. A través de este concierto/homenaje, invitamos a la audiencia a sumergirse junto a nosotros en la obra musical, literal y mágica de Silvio Rodriguez.
Programa Concierto:
- Alleluia
- Jubilate Deo
- Cantate Domino
- Only in Sleep
- Cuando tuve
- Hoy mi Habana
- Duerme negrito
- Medley tradicional chileno (Te recuerdo Amanda, El aparecido, Vamos mujer)
- Unicornio
- Así no más
- Qué le pasa a esa mujer
- Quisiera
El jueves 20 de agosto a las 19:00 horas se presentará en el Club Alemán la Orquesta Juvenil del Conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la dirección de Manuel Simpson.
En la ocasión, la agrupación presentará obras de W.A. Mozart, Antonio Vivaldi, Cal Stamitz, José Raúl Cerezzo y Astor Piazzolla. Los solistas serán José Aranda (cello), Gabriela Herrera (clarinete) y Felipe Alegría (violín).
¡Entrada liberada!
La Orquesta Juvenil del Conservatorio de la PUCV fue fundada el año 2010 por la maestra Heike Scharrer, generándose un espacio para la práctica de la música en conjunto y solista de los jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música de la PUCV. El conjunto abarca músicas desde el barroco hasta nuestros días, desde la tradición europea a la latinoamericana. Cuenta con integrantes de cuerdas y con vientos y percusiones invitadas. Se ha presentado en importantes teatros y espacios del país, siendo premiada en el año 2018 con el primer lugar del Festival Fernando Rosas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, presentándose en el Teatro Municipal de Santiago. Su director es el violinista Manuel Simpson.
Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (Viena, 1756-1791)
Divertimento en re mayor K. 136
-Allegro
-Andante
-Presto
Antonio Vivaldi (Italia 1678-1741)
Concierto para Cello y cuerdas en re menor RV. 407
Allegro
Largo e sempre piano
Allegro
Solista: José Aranda
Carl Stamitz (Alemania 1745-1801)
Concierto para Clarinete no. 3 en si bemol mayor
Allegro
Romanza
Rondó
Solista: Gabriela Herrera, ganadora del Concurso de la Cátedra de Clarinete IMUS PUCV 2019
José Raúl Cerezzo (Chile 1924-2002)
‘Fantasía para violín y cuerdas sobre temas chilenos’ (Original para flauta)
Solista: Felipe Alegría
Astor Piazzolla (Argentina 1921-1992)
‘Reminiscencia’
‘Lo que vendrá’ (arr. María Carolina López)
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
