Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
Estimados socios y amigos del Club Alemán de Valparaíso:
Para dar inicio a nuestras Actividades Culturales 2015, hemos querido hacerlo de manera muy especial, con la afamada orquesta alemana “One Earth Orchestra”, de gran trayectoria, que visita en estos días nuestro país en su gira Along the Spine.
One Earth Orchestra desarrolla programas musicales con obras elegidas del ámbito de la música contemporánea, obras que son presentadas en excelentes interpretaciones. Asimismo son contribuciones musicales-artísticas decisivas sobre temas importantes de nuestro tiempo, de carácter social y ecológico y conciernen a todas las personas y generaciones futuras.
Los integrantes de este Ensamble son músicos de alta experiencia que dominan un amplio espectro musical y que incluye la interpretación de composiciones contemporáneas de gran complejidad como es la música árabe, judía, japonesa e india. Bajo la dirección de Volker Staub, cultor de la investigación sonora del medio ambiente y la naturaleza con la música instrumental y vocal contemporánea.
Sus obras han sido ampliamente reconocidas, entre otros con el Premio a la Composición otorgado por el estado de Hesse.
Este emocionante concierto se ofrecerá en el Salón Salvador Donoso del Club Alemán de Valparaíso, el día 3 de marzo a las 19:00 horas.
Invitamos cordialmente a todos Uds. a participar de este fascinante mundo de experiencias sonoras.
Los esperamos.
Este concierto cuenta con el auspicio del Club Alemán, Sociedad Alemana de Beneficencia, la Liga Chileno-Alemana de Cultura y la Corproación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso.
Los invitamos cordialmente al concierto de piano que ofrecerá la destacada intérprete rusa Tatiana Dvorianskaya, el martes 24 de marzo a las 19:00 horas. En la oportunidad, la pianista tocará piezas de Piazzolla, Chopin y Tschaikowsky. Entrada liberada.
Tatiana Dvorianskaya es una pianista de origen ruso de Montreal con más de 20 años de experiencia en su área.
Ha participado como solista y acompañante en diferentes conciertos en la provincia de Quebec y en varios festivales y concursos en Francia (Bordeaux, Estrasburgo y París), República Checa, Hungría y Rusia (San Petersburgo). En la actualidad Tatiana es miembro del dúo de piano “Sons d’ailleurs ” (sonidos venidos de lejos) junto a Alejandra Cifuentes Díaz, dúo que ha actuado en los recitales de piano “bajo la luz de las velas” en la provincia del Quebec y en la ciudad de Montreal, en donde las pianistas cubrieron tres siglos de música, desde el Barroco al Romanticismo. Participaron también en los proyectos ” Duluth en arts ” (Duluth en artes) y ” Les pianos publics de Montréal au diapason” (Los pianos públicos de Montreal en sintonía). En 2014, el dúo de piano ” Sons d’ailleurs ” (sonidos venidos de lejos) produjo su primer álbum.
Tatiana se mudó de San Petersburgo, a Canada en el año 2010, donde se desempeñó como acompañante del grupo “Armonía” (artistas intérpretes, ejecutantes y solistas del Teatro Mariinsky, del Teatro Mijáilovski y de la Opera de St. Petersburg).
En el marco de la temporada de conciertos organizada por la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso en conjunto con el Club Alemán, se presentará el próximo jueves 28 de mayo a las 19:00 horas la Orquesta Marga Marga, dirigida por el maestro Luis José Recart. Entrada liberada.
La Orquesta Marga Marga de la Región de Valparaíso se fundó en marzo de 2010 con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, como una agrupación de excelencia para la promoción y difusión de la música universal, nacional y latinoamericana. Está integrada por destacados maestros chilenos y extranjeros, galardonados en diversos concursos nacionales e internacionales, y, en muchos casos, con una extensa trayectoria como docentes en diversas instituciones.
Programa:
-Camile Saint Saens (Francia) “Sarabanda para cuerdas”
Violín solista Felipe Robles
-Pietro Locatelli (Italia) “Concerto grosso en do menor”
I Adagio-Allegro
II Largo
III Allegro
IV Allegro
-Mozart (Austria) “Cuarteto KV 285” versión orquesta de cuerdas
I Allegro
II Adagio
III Rondo
-Luis Leiva (Chile) “Bosques Rojos”
-Alfonsina y el mar
-A. Piazzolla (Argentina) “Escualo”
El Karlsruher Konzert-Duo, compuesto por el violonchelista Reinhard Armleder y la pianista Dagmar Hartmann, existe desde 1997 y se ha consolidado no solo por ganar muchos concursos internacionales como un exitoso y codiciado dúo tanto dentro de Alemania como en el extranjero. El Dúo cosecha regularmente grandes elogios y deleita a su público por la profundidad de sus interpretaciones, brillante técnica, su imaginativa programación así como el redescubrimiento de compositores y obras menos conocidas para su reparto. El dúo fue ganador del 1er premio de varios concursos internacionales: en Italia, el concurso de “Lorenzo Perosi” en Biella, en Moncalieri (ambos en 1999), así como la competencia en Racconigi (2001). En Francia el Karlsruher Konzert-Duo salió ganador del “Concours Pierre Lantier” en París (2000) y de la Competencia UAFM en Chaville (2003).
Reinhard Armleder y Dagmar Hartmann fascinan a su público en todo el mundo. Tan sólo en los últimos siete años han recorrido más de 40 países y celebrando éxitos en renombrados podios y una serie de conciertos, como la Beethoven Music Society Washington, la Schubert Society London, el Festival de Musique au Château de Bourglinster/Luxembourg, el Festival Art November Moskau, el Haifa Music Festival, el Rovinj International Music Festival, el Darling Music Festival South Africa y el Johannesburg International Mozart Festival.
Durante sus estudios, las primeras giras al extranjero llevaron a los dos músicos a Israel (1998/2003) y a varios países europeos. En 2006, a raíz de la invitación de la Beethoven-Society Washington el dúo debutó en EE.UU. En 2007 y 2009 recorrieron nuevamente los Estados Unidos, presentándose también en Canadá. Giras de conciertos a Rusia tuvieron lugar en 2008 y 2009, al Oriente Medio y la Península Arábiga en los años 2008, 2009 y 2012. La primera gira por América del Sur tuvo lugar en 2010 y el primer viaje a Asia Sudoriental y China en 2011. En 2013 el Duo recorrió India y Bangladesh, el continente africano (Sudáfrica, Mozambique, Namibia, Zambia), Islandia, Italia, España y Polonia.
Durante 2014, el dúo se presentó como parte de una gira en Etiopía y Sudáfrica, así como en Luxemburgo, Jamaica, Nicaragua y los Estados Unidos. 2015 emprendió el dúo de nuevo un viaje al sur de África (Sudáfrica, Zambia, Malawi, Mozambique).
Dagmar Hartmann, la pianista del dúo, creció en Karlsruhe, donde recibió su primera lección de piano a la edad de seis años en el Conservatorio de Baden. Estudió piano en la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen, en la clase del profesor Johan van Beek y el Prof. Wolfgang Wagenhäuser. A su graduación le siguió el examen de solista y en 1996 su examen de música de cámara. Clases magistrales internacionales con Gaby Casadesus, Bruno Canino, Menahem Pressler, Leonard Hokanson y Karl-Ulrich Schnabel, completan sus estudios y le dieron importantes impulsos artísticos. En 1997 fue becaria del “Braunschweiger Kammermusikpodiums“. Dagmar Hartmann se desempeña como solista y como versátil músico de cámara en una amplia variedad de repartos. Su actividad musical está documentada por numerosas grabaciones de radio y grabaciones de CD con ARS (con obras de Gershwin, Rachmaninoff y de Falla) y en Palatina Viva (con obras de JS Bach). Desde 2005 Dagmar Hartmann enseña una clase de piano en el Conservatorio Karlsruhe de Baden, da regularmente clases magistrales para piano y actúa como jurado en competencias.
El violonchelista Reinhard Armleder estudió en la Staatliche Hochschule für Musik Trossingen en la clase del profesor Gerhard Hamann. 1998 continuó estudios, con el profesor Eberhard Finke en la Hochschule der Künste de Berlín. Después de su graduación, continuó sus estudios con el examen de solista, el que completó en la Universidad de Trossingen el año 2000. Valiosas sugerencias adicionales recibió Reinhard Armleder en clases magistrales internacionales de Lynn Harrell, Steven Isserlis, Janos Starker, Siegfried de Ramos y el “Beaux Arts Trio”. En 1997 fue becario del “Braunschweiger Kammermusikpodiums“, en 1998 becado del DAAD. En 2000 y 2001 tocó en la “Orquesta del Festival de Verbier” bajo la dirección de James Levine, Zubin Metha, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano, Paavo Järvi y Yuri Temirkanov. Además de varias grabaciones de radio en el SWR, fue lanzado en 2002 por EMI Classics el CD “Greatest Hits de Kennedy” con él como compañero de música de cámara de Nigel Kennedy. Reinhard Armleder enseña desde 2004, una clase de violonchelo en el Conservatorio Karlsruhe de Baden, también actúa como jurado en competencias y docente de clases magistrales.
Programa
Ludwig van Beethoven
Sieben Variationen Es-Dur über das Duett “Bei Männern, welche Liebe fühlen“ (WoO 46) aus W. A. Mozart´s Oper „Die Zauberflöte“
Thema. Andante • Variation I • Variation II • Variation III • Variation IV • Variation V. Si prende il tempo un poco più vivace • Variation VI. Adagio • Variation VII. Allegro ma non troppo – Coda
Felix Mendelssohn Bartholdy
Lied ohne Worte, D-Dur, Op. 109
Andante
Frédéric Chopin
Polonaise brillante C-Dur Op. 3
Introduction: Lento
Alla Polacca: Allegro
Franz Liszt
Liebestraum Op. 62 Nr. 3 (Arrangement: Gaspar Cassadó)
Robert Schumann
Fantasiestücke, Op. 73
I. Zart und mit Ausdruck
II. Lebhaft, leicht
III. Rasch und mit Feuer
PAUSA
David Popper
aus „Sechs Charakterstücke”, Op. 3
Arlequin – Maskenballscene
Papillon – Maskenballscene
Richard Strauss
Romance F-Dur, AV 75 (1883)
Andante cantabile
Sergei Prokofjew
Walzer Op. 65 Nr. 6 (Transkription: Gregor Piatigorsky)
Nikolai Kapustin
Burleske Op. 97
Allegretto
Enrique Granados
“Orientale”, Danza Española Nr. 3
Andante – Più mosso ed agitato – Tempo I
Manuel de Falla
La vida breve: Primera danza española
Allegramente e Vivo, ma non troppo
Astor Piazzolla
Le Grand Tango (1982)
Tempo di Tango
En el marco del Ciclo de Conciertos que el Club Alemán organiza en conjunto con la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso, se presentará el jueves 2 de julio a las 19:00 horas el Consort Guitarrístico.
Consort Guitarrístico de Chile
El Consort Guitarrístico de Chile, es una agrupación que reúne a destacados guitarristas de la quinta región. Creado en el año 2007, este quinteto se dedica a la interpretación de música universal, transcrita y compuesta especialmente para la formación, única en el mundo, que cuenta con un instrumental original consistente en guitarras de diversos registros: soprano, contralto, tenor (estándar), bajo y contrabajo, instrumental que ha sido especialmente diseñado y construido para la agrupación por el maestro luthier Juan Carlos Moraga, de la ciudad de Valdivia. Esta particular formación permite ampliar la tesitura, ámbito de acción y timbre de la guitarra, hacia todo el espectro del registro sonoro usado tradicionalmente en occidente por las familias de instrumentos (flautas, cuerdas frotadas, saxofones, etc.), las cuales, a través de variaciones del tamaño y modelo en su fabricación, obtienen desde registros muy agudos, hasta los más graves, de ahí su denominación de “Consort”, refiriendo al antiguo uso en la música inglesa compuesta entre los siglos XVI y XVIII para los Whole Consort (formaciones de cámara con instrumentos de la misma familia).
El CGCL está integrado por Andrés González en la dirección, guitarra soprano y charango, Rodrigo Erazo en guitarra alto y tenor, Ignacio Barra en Guitarra tenor, Oscar Ovalle en guitarra bajo y Cristian Vargas en guitarra contrabajo. El repertorio de este ensamble abarca desde el Barroco tardío hasta la música contemporánea y latinoamericana, incluyendo obras de Bach, Vivaldi, Giuliani, Grieg, Schumann, Brahms, Wang y Araya, así como obras encargadas especialmente a compositores nacionales (PintoD’Aguiar, Ahumada, Alvarez, Julio, González).
El quinteto ha tenido importantes presentaciones a nivel nacional e internacional, entre los que se cuentan los Conciertos “Otra Cosa es con Guitarra” organizados por la PUCV, en las temporadas de concierto 2008 y 2009 de la Facultad de Artes UPLA y muchos otros. Son premiados por el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, “Por su destacada labor en Música de Cámara 2008”. Ese mismo año estrenan la obra “Aión, para quinteto consort de guitarras y electrónica en tiempo real” de Andrés González (director de la agrupación), el 2009 y 2015 tienen una destacada participación en las Semanas Musicales de Frutillar, obteniendo elogios de la crítica especializada. Participan junto a destacados guitarristas nacionales en los conciertos Melipilla, Ciudad de la Guitarra y realizan una Gira Nacional de Conciertos financiada por el FONMUS 2009. Durante el 2010 estrenan la obra “Litoral” de Felipe Pinto D’Aguiar en el Teatro Municipal de Viña del Mar. En el año 2010 Graban su primera producción discográfica donde se incluyen obras del repertorio docto, latinoamericano y contemporáneo; en marzo del 2011 se presentan en el XV Festival de Guitarra Clásica de Niza, Francia, en donde recibieron una elogiosa crítica del destacado guitarrista francés Arnoud Dumond, participan en la temporada de conciertos 2011 y 2012 de la Universidad de Valparaíso realizada en el foyer del teatro municipal de Viña, paritcipan en la temporada de conciertos 2012 Las Nuevas Músicas Latinoamericanas organizado por el centro de estudios musicales latinoamericanos CEMLA y el 2014 realizan una exitosa Gira por el sur de Alemania, brindando conciertos en Stuttgart, Tübingen y München.
Programa
PATRICIO WANG Transiente
(1952) Chile
EDWARD GRIEG Suite Holberg, Op. 40
(1843-1907) Noruega Sarabande
Gavotte y Musette
JOHANNES BRAHMS Sinfonía No 3 Op 90, Poco allegretto
(1883-1897) Alemania
ASTOR PIAZZOLLA Romance del diablo
(1921-1992) Argentina Otoño porteño
Pausa
FELIPE PINTO D’AGUIAR Litoral
(1982) Chile
JOHN WILLIAMS La Lista de Schindler (Tema principal)
(1932) EEUU
ANDRES GONZALEZ La Partida: Dis-variaciones sobre un tema de Víctor Jara
(1977) Chile
EGBERTO GISMONTI Maracatú
(1947) Brasil
CLAUDIO ARAYA Mitimaes
(1979) Chile
El Cuerpo Consular de Valparaíso en conjunto con el Instituto Italiano de Cultura de Santiago los invitan cordialmente al concierto “Tocando Italia y Trentino”, a cargo de SARGAS DUO, compuesto por los intérpretes italianos Massimiliano Girardi (saxofón) y Luca Lavuri (piano).
Esta actividad es con entrada gratuita y tendrá lugar el miércoles 29 de julio a las 19:30 horas en el Club Alemán de Valparaíso. La actividad cuenta también con el patrocinio de la Embajada de Italia.
Al finalizar el concierto, se ofrecerá un vino de honor.
Presentación del concierto
El Dúo Sargas presenta en esta ocasión un minucioso e interesante programa.
Compositores de diversas formaciones culturales, diferentes caminos de estilo y pensamientos divergentes se unen sobre un mismo escenario. Nace un diálogo entre géneros musicales lejanos tanto en términos conceptuales como prácticos.
En este ambiente, el dúo Sargas ejecuta verdadera música italiana. Junto a grandes nombres del cine como Rota y Morricone, compositores de música clásica como Pagotto y Lorenzini. Desde temas originales para los dos instrumentos a la música vocal de las tierras del Trentino.
El dúo Sargas desafía los límites técnicos y propone un recorrido musical del más alto nivel con la convicción de aproximarse a diversos géneros e ideas en el mismo concierto.
Sargas Dúo
La música italiana en sus diversas expresiones y estilos, interpretados por dos instrumentos históricamente opuestos entre ellos: el saxofón y el piano. Esta es la savia que une a dos jóvenes y eclécticos músicos italianos y a su gusto por diferentes estilos de la música: Massimiliano Girardi en el saxofón y Luca Lavuri en el piano. Ambos graduados del Conservatorio de Milán con las mejores calificaciones continuaron luego sus carreras en Viena donde dieron vida a este proyecto “Made in Italy”. Un proyecto nuevo y cautivante que une la música italiana desde el Barroco hasta la música contemporánea y que tiene como tema central la música italiana, involucrando al público en obras y melodías famosas dando también la oportunidad de conocer la música de vanguardia. Un mix perfecto entre pasado-presente y futuro en un horizonte de sonidos elegantes y atrayentes. Como músicos se han presentado en las principales salas de conciertos de Europa tales como Wiener Konzerthaus, Sala Verdi Milán, Muth Theater Viena y en importantes festivales como Wien Modern, festival a” Tempo”, Viena Saxfest, Milán música, Festival Mito y muchos otros recibiendo siempre positivos elogios del público y la crítica. Muchas composiciones nuevas y recientes han sido dedicadas al dúo, el cual colabora activamente con consolidados compositores italianos para expandir su repertorio.
Massimiliano Girardi
Estudia en el Conservatorio “Giuseppe Verdi” de Milán donde obtiene el diploma de saxofón en la clase del maestro Daniele Comoglio. Se perfeccionó, siempre bajo la guía del maestro Daniele Comoglio, con quien obtuvo, con honores, una maestría en saxofón. Realiza luego un período de dos años de especialización en el Konservatorium Wien de Viena, bajo la guía de M. Lars Mlekusch. Como concertista ha desempeñado y sigue desempeñando una intensa actividad concertística en Italia y en Europa (Alemania, Austria, Polonia, Suiza, Francia). Ha colaborado y organizado diversos proyectos con saxofonistas de fama internacional como Hayrapet Arakelyan (Armenia), Lars Melkusch (Viena) y Pieter Pellens (Bélgica) y ha realizado varios estrenos nacionales y europeos de compositores Christian Lauba Stockhausen, John Cage, Michael Kuehn, Heather Frasch. Se destaca en numerosos concursos internacionales entre los cuales Padua (1°,3° Premio), Arezzo (1°premio) y Riccione (2° premio). Colabora con diversas formaciones de cámara entre las cuales el Milán sax Quartet, el ensamble “Enfants Terribles”, el “Sargas dúo” (saxoyórgano) y el sexteto esafonia. Se ha presentado en diversas salas de concierto tales como Konzerthaus Wien, Sala Verdi del Conservatorio G. Verdi de Milán, Museumquartier Wien, Muththeater Wien, Bielsko Concert Hall, Universidad deMúsica Frederik Chopin de Varsovia, Academia Musical Katowice, academia musical Krakow, y festivales como Vienna Saxfest, Pasantías internacionales de saxo de Fermo, Milano Musica. Se graduó en lenguas y literatura, y lenguas modernas y la literatura moderna euro-americana con distinción máxima, honores y elogios, estudiando en la universidad de Trento y Graz. Actualmente estudia en la Universidad de Viena para obtener un doctor en filología alemana.
Luca Lavuri
Nace en Milán en 1991. Se graduó con honores en 2012 en órgano con el Maestro Mazza en el conservatorio G. Verdi de Milán. También estudió composición en la clase del Maestro Lorenzini y piano enla de Silvia Limongelli (diploma 2012). Estudia en la Universidad für Musik und darstellende Kunst de Viena bajo la guía del Maestro Pier Damiano Peretti. Brillante alumno de su conservatorio, ha ganado diversos premios en la institución, incluyendo el segundo lugar del Premio Murolo (2010 y 2012) en órgano. Ganador en el 2012 de una beca de estudio destinada a la ejecución de piezas para órgano del compositor italiano Luciano Chailly en la iglesia dela Pasión de Milán. Como organista ha recibido importantes premios en concursos nacionales e internacionales, incluyendo el primer premio en la International Organ Competition en Baceno en la Cat. I° (2009) y el primer premio absoluto en el concurso “Marco Agrati” en Rho (2011), el segundo premio en el Concurso Nacional de Órgano de la Ciudad de Crema 2012 categoría no graduados (primer premio no asignado). Se ha presentado en varias exhibiciones de órganos “Órganos Históricos de Valsesia” (2010) como intérprete más joven, “Vespri d’organo” en el duomo de Monza (2010), “Gli organi delle giudicarie” en la iglesia parroquial Tione y “Jóvenes organistas” en Predazzo (TN) y Páginas de órgano 2014 en el órgano Dell’Ortode Lanzini en Treviso. Se dedica activamente a la música contemporánea, tanto en formaciones musicales como solista, ejecutando estrenos de piezas dedicados a él como organista y pianista. En septiembre 2012 ejecutó tres “Inventionen für Orgel” del compositor vienés Friedrich Cerha (1926*) en el festival “Wien Modern” en primera presentación austriaca.
Programa “Tocando Italiano y Trentino”
Roberto Molinelli (1963*) Fourpictures from new York
Ignoto StelutisAlpinis
Nino Rota (1911-1979) Elegia
Ennio Morricone (1928*) Nuovo cinema paradiso
Danilo Lorenzini Elegia
Mario Pagotto (1966*) Figuras en moviemientosobre fondo marrón (Figure in
movimento su sfondo bruno, 2000)
Astor Piazzolla Oblivion
Nicola Piovani La vida es bella (La vita è bella)
Andrea Dulbecco In a folk tune
Ignoto En las montañas Scarpazi (Sui monti Scarpazi)
Daniele Salvatore Helin
Ignoto La montanara (La montaña)
En el marco del Ciclo de Conciertos organizado por el Club Alemán en conjunto con la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso, se presentará el sábado 22 de agosto a las 19:00 horas la agrupación capitalina “Cantoría Santiago”. Con un programa de compositores alemanes del Romanticismo, tales como Brahms, Schumann y Mendelssohn, esta agrupación se presentará por segunda vez en el Club Alemán.
Cantoría Santiago tiene siete años de existencia y se ha presentado en las principales temporadas corales del país, en diversas iglesias y otros escenarios como la Temporada de Música Sacra de la Universidad Católica, la Capilla del Hospital del Salvador, el Club Manquehue, el Club Alemán de Valparaíso, el Club Croata, el Club de Jazz y en la Temporada Coral de Primavera de CODELCO.
El conjunto ofrece un repertorio con música vocal de distintos países y de distintas épocas, abarcando desde el Medioevo hasta la música popular contemporánea. La gran mayoría del repertorio está escrito originalmente para una combinación de voces iguales (masculinas).
En este programa Cantoría Santiago presenta un atractivo repertorio de música secular, escrita originalmente para ensemble de voces masculinas. La trama va siguiendo la historia de un desdichado soldado y su paso por la batalla y el desamor. Temáticas fundamentales del Romanticismo son el amor, la guerra y la naturaleza son un must en el repertorio vocal del s. XIX
Programa
Románticos Alemanes
F. Schubert (1797-1828) Vier Gesänge D.983
F. Mendelssohn (1809-1847) Vier Gesänge op.75
J. Brahms (1833-1897) Fünf Gesänge op.41
Continuando con el Ciclo de Conciertos del Club Alemán y la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso, los invitamos al concierto de piano que ofrecerá la destacada intérprete Cristina Rodríguez. Finalista del Concurso Claudio Arrau, obtuvo el segundo lugar del concurso de piano “Alapp” en Santiago de Chile, ofreciendo conciertos en Chile, Urugay, Argentina y Suiza. Su presentación en los salones del Club Alemán tendrá lugar el jueves 3 de septiembre a las 19:00 horas. Entrada liberada!
Cristina Rodríguez, pianista
Nacida en la ciudad de Santiago de Chile el año 1985, empezó sus estudios formales de piano a los 13 años, en el Liceo Experimental Artístico de Santiago. Ingresa al Conservatorio de la Universidad Mayor el año 2004,estudiando primeramente con el pianista Alexandros Jusakos y luego con el célebre concertista chileno Luis Alberto Latorre, graduándose el año 2010 con distinción máxima.
Se ha presentado durante su carrera en importantes salas de Santiago, participando también con la Orquesta Filarmónica de esta ciudad. Finalista del concurso internacional “Claudio Arrau” (Quilpué, Chile), ganadora del segundo lugar del concurso de piano “Alapp” (Santiago de Chile). Participa cada año en la temporada de conciertos de verano de la Ilustre Municipalidad de Ñuñoa. En diciembre del 2011 realiza dos conciertos en Uruguay, primeramente en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Montevideo, y en segundo lugar en el Teatro Municipal de la ciudad de Treinta y Tres. Ambos recitales fueron ejecutados por invitación en el marco de las actividades de celebración de las naciones latinoamericanas.
Entre sus actividades recientes destacan su participación en el tercer Encuentro de Piano Mercosur (EPI), Argentina, en enero de 2013 y su participación activa en la “Semaine Internationale de Piano” en la ciudad de Blonay, Suiza.
En la actualidad, se desempeña como docente en el Conservatorio de la Universidad de Talca (Talca, Chile). Desde el año 2012 a la fecha se encuentra realizando estudios de perfeccionamiento con la destacada pianista chilena, Edith Fischer.
Programa
Primera parte ( compositores clásicos)
Nocturno op. 48 n.º 1 – F. Chopin
Partita n.º 1 en Si bemol -J. S. Bach
Segunda parte (compositores chilenos)
Preludios para piano (extractos) – Luis Advis
Andante apassionato – Enrique Soro
Tonada n.º 10- Pedro Humberto Allende
“A Violeta Parra” -Miguel Letelier Valdés
“A Julio Perceval” – Miguel Letelier Valdés
Atonada – Herman Sapiains
El Club Alemán de Valparaíso y la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso los invitan cordialmente al último concierto del ciclo de conciertos 2015, el cual tendrá lugar el miércoles 28 de octubre a las 19:30 horas.
En esta ocasión se presentará en forma única el Conjunto Tempo Contínuo y el Coro Madrigalista de la Universidad de Playa Ancha (Director: Alberto Teichelmann). El invitado especial será el músico argentino Gustavo Gargiulo, experto e intérprete del cornetto.
Presentación del concierto
Ya es difícil reconstruir gestos y sentimientos de un personaje que sin duda arde de amor verdadero, aunque no se sabe nunca si expresa lo que siente o lo que las reglas del discurso amoroso le prescriben. Y, por otra parte ¿qué sabemos nosotros de la diferencia entre pasión sentida y pasión expresada, y cual precede a la otra?” [Umberto Eco, La isla del día de antes]
Una de las características principales que separan al barroco del renacimiento es la necesidad de exagerar los gestos que demuestran los estados y las pasiones del alma. Este concierto presenta estos juegos de claros y oscuros, de ecos y respuestas, de diálogos entre instrumentos y voces, de la colorida Italia del primer barroco.
Programa
Sinfonia a 3 / Stefano Landi (1587 – 1639)
Canzon Francese in Risposta / Ludovico G. Viadana (1560 – 1627)
Sonata per cornetto e basso / Gian Paolo Cima (1570 – 1622)
Si dolce è ‘l tormento / Monteverdi (1567 – 1643)
Canzona sopra la Romanesca / Giovani Stefani (? – 1626)
Sinfonia / Angelo Notari (1566 – 1663)
Sonata Terzadecima / Giovani Batista Fontana (1571 – 1630)
Sonata a 4 / Gian Paolo Cima (1570 – 1622)
Ti Lascio anima mia / Girolamo Frescobaldi (1583 – 1643)
Vi Ricordo Boschi Ombrosi (Orfeo) / Monteverdi (1567 – 1643)
(Tempo Contínuo – Conjunto Madrigalistas UPLA)
Sfogava con le stelle / Monteverdi (1567 – 1643)
A un giro sol de ‘begl’ occhi / Monteverdi (1567 – 1643)
Io mi son govinetta / Monteverdi (1567 – 1643)
Quel augellin che canta / Monteverdi (1567 – 1643)
Gustavo Gargiulo
Nace en Buenos Aires en 1982. Realiza estudios de trompeta en su ciudad natal, integrando varios ensambles y orquestas. Su vocación por la música antigua lo acercan a incursionar primero en la trompeta barroca, y desde 2004 el cornetto.
Comienza su formación en masterclasses de Laszlo Borsody (trompeta barroca, Hungría) y Lene Langballe (Cornetto, Dinamarca), continuando entre 2005 y 2008 en el Conservatorio de Ginebra (Suiza), en la clase de cornetto del Mtro William Dongois y finalmente perfeccionándose en la cátedra del Mtro Jean Tubery, en el Conservatorio Superior de la Región de Paris (Francia), donde en 2012 obtiene su diploma de concertista/opción Música Antigua.
Se produce asiduamente con los ensambles Cappella Mediterranea (Suiza/Francia) Akademie fur Alte Musik Berlin (Alemania), Akademia (Francia), Mare Nostrum (Italia), Barroca del Suquia (Argentina), bajo la dirección de Leonardo Garcia Alarcon, Rene Jacobs, Gabriel Garrido, Manfredo Kraemer, Francoise Laserre, Jean Tubery.
Con estos ensambles, entre otros, ha actuado en diferentes salas de conciertos en Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Suiza, Francia, Bélgica, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia, Polonia, Lituania, Malta, India, y ha participado en 15 grabaciones para los sellos Harmonia Mundi, Naive, Ricercar, Semplice (Lituania) y Blue Art (Argentina).
En cuanto a su labor pedagógica, ha dictado workshops en el IUNA (Buenos Aires), Universidad de VIña del Mar (Chile), Unicamp (Sao Paulo, Brasil), Academie Baroque Europeene d’Ambronay (Francia), Palacio de los Granduques (Vilnius, Lituania).
Más información: www.gustavogargiulomusic.com
Conjunto Tempo Continuo
Es una agrupación musical de la Región de Valparaíso, dedicada a la investigación, interpretación y difusión de la música de los periodos del Renacimiento y Barroco, tanto europeo como americano.
Sus integrantes han recibido formación especializada en sus respectivos instrumentos, realizando estudios y perfeccionamientos en nuestro país y en el extranjero.
El amplio repertorio de Tempo Continuo busca recrear las sonoridades propias de la música antigua, a través de su ejecución con instrumentos de la época y con interpretaciones sustentadas en los planteamientos que se indican en los distintos tratados existentes sobre esta música.
El trabajo que esta agrupación desarrolla busca establecer las similitudes y diferencias tanto estéticas, composicionales e interpretativas, existentes entre la música antigua del viejo mundo y la originada en América, conocida como Música Virreinal y Barroco Americano.
Conjunto de Madrigalistas UPLA
El Conjunto de Madrigalistas nace en 1984 como una agrupación de cámara destinada a cultivar la música vocal especializada. Lo integran alumnos y ex alumnos de la carrera de educación musical de la Universidad de Playa Ancha y de otras universidades tradicionales de la Región de Valparaíso. El repertorio que estudia e interpreta abarca esencialmente el Renacimiento Europeo y el Barroco Latinoamericano.
En el año 1995 realiza la grabación de su primer CD, luego de la adjudicarse un proyecto FONDART, en el que se editan importantes obras coloniales americanas, muchas de ellas registradas discográficamente por primera vez. En el año 2001 comienza el estudio de la Música Contemporánea chilena como nuevo lenguaje armónico que asumiera la composición musical durante el siglo XX. De este estudio deriva el segundo CD, grabado en el año 2002. Esta grabación contribuye a la difusión de destacados compositores chilenos.
El repertorio de la agrupación incluye también obras de importantes compositores de la música universal como Claudio Monteverdi, Juan Sebastian Bach, Thomas Morley, Hans Leo Hassler, Gianni Batista Pergolesi, George Frederic Häendel y Antonio Vivaldi, entre otros.
El Club Alemán de Valparaíso le invita a su próximo concierto, a cargo del Coro Giuseppe Verdi, actividad que tendrá lugar el jueves 5 de noviembre a las 19:30 horas.
El Coro Giuseppe Verdi fue creado el 4 de agosto de 1994, en un intento de posibilitar una actividad artística y difundir la cultura y tradición musical italiana entre apoderados, ex alumnos y amigos de la Scuola Italiana de Valparaíso.
En el transcurso de estos 21 años de gran entrega, constancia y cariño ha crecido y se ha fortalecido, ha estado en diversas presentaciones y en numerosos escenarios, y participando en múltiples eventos a lo largo del país y por supuesto engalanando los actos solemnes de la colonia italiana.
El repertorio está constituido por diversas obras de la música clásica docta y de la música popular poniendo especial énfasis en la música tradicional italiana que llena de gozo y alegría el espíritu.
En el 2011 y 2012 ha tenido el privilegio de ofrecer Conciertos de Navidad acompañados por la prestigiosa orquesta de cuerdas “Marga Marga” de la V Región.
En el 2013 nuevamente ha organizado un encuentro coral donde se contó con la participación del Coro de Apoderados de la Scuola Italiana de La Serena, Coro de Apoderados de la Scuola Italiana de Santiago y Coro Italiano de Punta Arenas. El año pasado, en noviembre, con entusiasmo y esfuerzo el Coro Giuseppe Verdi viajó la ciudad de Punta Arenas donde participó en otro encuentro coral organizado por el Coro Italiano de esa localidad.
Actualmente y desde hace 17 años, es dirigido por el destacado maestro Alonso Ramírez Santander.
Programa
L´Italiano / Toto Cotugno, arr. Alonso Ramírez
Il Cuore é uno zíngaro y La Prima cosa bella / Nicola Di Bari, arr. Alonso Ramírez
La joya del Pacífico / Víctor Acosta, arr.Alonso Ramírez
Todo Cambia / J. Numhauser, arr. Vivian Tabbush
Strada facendo / Claudio Baglioni, arr. Alonso Ramírez
Gira l´amore / Panzeri – Pace, arr. Alonso Ramírez
TU / Umberto Tozzi, arr. Alonso Ramírez
Un calcio alla cittá / Domenico Modugno, arr. Alonso Ramírez
O Surdato ´Nnamurato / Aniello-Cannio, arr. Alonso Ramírez
Funiculí Funiculá / Luigi Denza, arr. Alonso Ramírez
Va Pensiero / De la Ópera “Nabucco”
