Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
Cerramos el Ciclo de Conciertos en conjunto con la Corporación Cultural Chileno-Alemana de Valparaíso con un hito musical. Desde Alemania nos visitará el destacado cuarteto de guitarras “Aleph”, integrado por Andrés Hernández Alba, Tillmann Reinbeck, Wolfgang Scheringer y Christian Wernicke. El conjunto recorrerá el país en el marco del Festival de Guitarras “Entrecuerdas” y además es apoyado por el Goethe-Institut de Santiago.
El cuarteto “Aleph” se ha perfilado como un ensemble que aspira a contribuir a la creación de un repertorio contemporáneo para cuarteto de guitarras. Son muchos los compositores que, en estrecha colaboración con los cuatro guitarristas, exploran las posibilidades de esta formación. En los últimos años han ampliado sus posibilidades sonoras trabajando también con músicos invitados. El mecenazgo de Ernst von Siemens Musikstiftung y Schweizerischen Kulturstiftung Pro Helvetia impulsa a Aleph a continuar ampliando su repertorio con la permanente realización de nuevos encargos.
El cuarteto actúa regularmente en festivales de música contemporánea como Maerz Musik (Berlin), ars nova (SWR), Eclat (Stuttgart), Steirischer Herbst (Graz), Warschauer Herbst Archipel (Genf), Pan Music (Seoul) y Klangspuren (Schwaz). Sus conciertos han sido documentados y retransmitidos por emisoras como SWR, ORF, BR, SR, Radio Suisse Romande, Polskie Radio, dradio, RTV SLO. ALEPH GITARRENQUARTETT mantiene una colaboración continuada con el ZKM | Institut für Musik und Akustik. Recibe el apoyo de la Concejalía de Cultura de Karlsruhe, del estado federal de Baden- Württemberg y del Misterio de Cultura de España. Recientemente la radio SWR en Baden-Baden (Alemania) ha producido un CD publicado por el sello NEOS dedicado al repertorio original para el Cuarteto ALEPH con primeras grabaciones mundiales de Georg Friedrich Haas, Manuel Hidalgo, Beat Furrer, Helmut Oehring y Markus Hechtle.
Programa
Alberto Hortigüela (*1969) El idioma es el castigo
Adriano Banchieri (1568-1634) Fantasias
Stephan Storck (*1961) Bagatelas
Adriano Banchieri (1568-1634) Fantasias
John Cage (1912-1992) Music for Marcel Duchamp
Pausa
J.S. Bach (1685-1750) Contrapunctus I El arte de la fuga BWV 1080
Irene Galindo Quero (*1985) Ziffer H Hut
Antonio de Cabezón (1510-1566) Tiento en quinto tono
Georg Friedrich Haas (*1953) Cuarteto para 4 guitarras
La destacada cantante lírica María José Murillo, acompañada por el pianista Aníbal Correa y el narrador Pablo Valencia, nos deleitarán con una velada de música dedicada a los compositores clásicos Mahler y Rachmaninov y a los más modernos y latinoamericanos Villalobos y Guastavino. El concierto tendrá lugar el viernes 18 de noviembre a las 19:30 horas en el Club Alemán de Valparaíso. Entrada liberada.
María José Murillo Avalos.
Soprano lírica, profesora de canto lírico en el Conservatorio Nacional de Música Sergei Prokofiev y en su cátedra privada en Viña del Mar. Preparadora vocal de Coros. Ha estudiado con grandes exponentes de la lírica nacional en el mundo como lo son las sopranos Ángela Maureen Marambio y Cristina Gallardo-Dômas, así también con maestros internacionales como la soprano catalana María Dolores Aldea y el vocal coach de la Scala de Milán Massimiliano Bullo, entre otros.
Aníbal Correa Blanco.
Pianista clásico y contemporáneo, compositor, profesor de piano del Conservatorio Municipal de Viña Izidor Handler, académico de la Universidad de Valparaíso y pianista de la agrupación de Cámara de dicha Universidad. Creador de la música del proyecto Morfologías Fractales y de la banda sonora de la película El Ascensor Volador pronta a estrenarse. Fue compositor y miembro de la banda “Congreso” en los años 80.
Pablo Valencia Fernández.
Estudiante de último año en Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Playa Ancha. Participante como dramaturgo y director en el IV Festival de teatro Humberto Duvauchelle. Su incursión interpretativa ha degustado el realismo de Chejov, la comedia de Dario Fo, la tragedia de Racine y la dramaturgia en puesta en escena del teatro contemporáneo.
PROGRAMA
GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Rückert Lieder
“Blicke mir nicht in die Lieder!” (¡No mires a mis canciones!) / 14 Junio 1901
“Ich atmet` einen inden Duft” (Respiré una gentil fragancia de tilos) / Julio 1901
“Ich bin der Welt abhanden gekommen” (Me he retirado del mundo) / 16 agosto de 1901
“Um Mitternacht” (A medianoche) / verano de 1901
“Liebst du um Schönheit” (Si amas la belleza) / agosto de 1902
ANIBAL CORREA (1954)
Venus (1984)
SERGEI RACHMANINOV (1873-1943)
Vocalise Op. 34 No. 14 (1915)
HEITOR VILLA-LOBOS (1887 – 1959)
Aria (Cantinela)
Bachianas Brasileiras No 5 (1938)
ANIBAL CORREA (1954)
Epílogo (1992)
CARLOS GUASTAVINO (1912)
La Rosa y el Sauce (1942)
Arturo Huerta, Director-Consejero Internacional ed la Federación Nacional de Coros de Chile, Daniel Lillo Cuadra, Presidente de la Corporación Cultural de la V Región y Christian Bonert, Presidente del Club Alemán de Valparaíso, le saludan muy atentamente y los invitan al espectáculo de bailes del Grupo de Danza y Folclor “Alegría de Vivir” del IESS de Guayaquil, Ecuador. La agrupación es dirigida por Luis Elián Alava Henríquez.
La actividad es con entrada liberada y tendrá lugar el jueves 24 de noviembre a las 20:00 horas en el Club Alemán de Valparaíso, Salvador Donoso 1337.
El evento cuenta con el patrocinio de la Embajada de Ecuador en Chile y la Corporación Cultural de la V Región.
Reseña agrupación
En 2012, un grupo de adultos mayores se reúne con el fin de formar un conjunto folclórico que represente las tradiciones y costumbres de Ecuador. El objetivo de esta agrupación desde entonces ha sido fomentar el arte y folclor ecuatoriano y demostrar que no hay edad límite para soñar, reír, cantar, bailar, amar y sobre todo para sonreír a la vida con la alegría de vivir que poseemos en nuestro interior.
El grupo Alegría de Vivir es dirigido por el Lcd. Luigi Álava y ha participado en eventos sociales, iglesias, escuelas, colegios y universidades de la ciudad de Guayaquil.
Tenemos el agrado de invitarlos a un concierto imperdible que el gran pianista chileno, Luis Alberto Latorre (Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2016 en género Música Docta) ofrecerá en el Club Alemán, con obras contemporáneas de György Kurtág y Pierre Boulez.
La actividad tendrá lugar el viernes 13 de enero a las 19:00 horas. Entrada gratuita.
Luis Alberto Latorre comenzó su carrera en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y, posteriormente, continuó en la Universidad de Indiana, Bloomington, en Estados Unidos. Desde entonces se ha caracterizado por desarrollar una extensa difusión e investigación sobre la música nacional. En su vasta trayectoria también ha sido reconocido con el Premio del Círculo de Críticos de Arte en mención Música (2012) y el Premio Domingo Santa Cruz de la Academia Chilena de Bellas Artes otorgado en 2014.
Este evento es organizado por el Estudio Modular de Música Actual (EMMA) y cuenta con el auspicio de la Alliance Française y con la colaboración del IP Escuela Moderna de Música y Danza y del Club Alemán de Valparaíso.
Estimados socios y amigos del Club Alemán:
Junto con saludarlos muy cordialmente, enviamos en archivo adjunto la invitación, en alemán y castellano, para la celebracón de los 179 años del Club Alemán, a efectuarse el día
MARTES 9 DE MAYO A LAS 19:30 HORAS
Esperamos contar con su valiosa presencia.
Los saluda,
El Directorio del Club Alemán de Valparaíso
El Club Alemán de Valparaíso se complace en invitarlos a su próximo concierto, a cargo de la Orquesta Marga Marga, dirigida por su fundador Luis José Recart. La actividad gratuita, que tendrá lugar en los salones del Club Alemán el día miércoles 17 de mayo a las 19:30 horas, contempla la interpretación de obras de Tomaso Albinoni (Italia), Marlos Nobre (Italia), Sergio Berchenko (Chile) y Carlos Zamora (Chile). Como solista actuará la cellista Magdalena Rosas.
Orquesta Marga Marga
La Orquesta Marga Marga, Villa Alemana, Región de Valparaíso, creada y dirigida por el maestro Luis José Recart Echenique; Premio Altazor 2013 y Premio Domingo Santa Cruz 2013, fue fundada en marzo de 2010, en el marco del programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para orquestas profesionales en regiones distintas a la Metropolitana.
El objetivo fundamental de la Orquesta es difundir y promover la música en cualquier ámbito de la sociedad, realizando presentaciones en teatros, salas de concierto, colegios, sedes sociales e iglesias, entre otros. Aunque prioriza los conciertos en la Región de Valparaíso, sus presentaciones incluyen giras y conciertos en el norte y sur de Chile y también el extranjero, participando además en cuentas públicas del Presidente de la República y ceremonias realizadas en la Cámara de Diputados, la Municipalidad de Valparaíso y el Palacio de la Moneda.
La Orquesta Marga Marga interpreta un repertorio que incluye compositores de la música universal desde el siglo XVII en adelante, con énfasis en los de finales del siglo XIX y XX, pero da prioridad a la difusión de la música chilena de compositores emergentes y consolidados del ámbito nacional. Para fomentar las nuevas creaciones, especialmente nacionales, se realiza anualmente un Concurso de Composición, que en 2015 tuvo su segunda versión.
A su importante trayectoria en el ámbito artístico, se suma su constante apoyo a Orquestas Infantiles y Juveniles de la región y el país, realizando desde su creación, innumerables conciertos educacionales en todo Chile.
En el año 2011 fue galardonada con la “Medalla de la Música” otorgada por el Consejo Chileno de la Música, que a su vez es integrante del Consejo Internacional de la Música.
La Orquesta Marga Marga ha recibido financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional y desde enero de 2016 ha pasado a ser parte del nuevo Programa de Orquestas Profesionales Regionales, dependientes del Presupuesto de la Nación.
PROGRAMA
Carl Jenkins (Inglaterra)
“Palladio” Concerto grosso for atrinchera Orchesta
I Alegro
II Largo
III Vivace
Carlos Zamora (Chile)
“3 visiones de un Zikuriz Atakameño”
Felix Mendelssohnn Bartholdy (Alemania)
“Sinfonía V B-dur”
I Allegro
II Andante
III Presto
Selección de Oberturas
Para el viernes 19 de mayo a las 19.00 horas está programado el concierto lanzamiento de “Welt-Harmonik”, ensamble de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, el cual se realizará en el Club Alemán de Valparaíso (Salvador Donoso 1337) bajo la dirección de su creador el docente de Música Ricardo Morales Villarroel.
La presentación de la nueva agrupación se enmarca en la conmemoración de la 5ª Semana de la Educación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y contará con el apoyo vocal del Coro de Cámara UPLA, dirigido por el docente Carlos Hernández Silva.
Welt – Harmonik / Ensamble Facultad de Artes UPLA/ Director: Ricardo Morales Villarroel
“Vientos y Percusión” dos familias de instrumentos que se unen para dar vida a esta agrupación, cuyo trabajo está orientado a la Música de Cámara y Sinfónica. El repertorio de nuestro Ensamble incluye obras del período barroco, clásico, romántico y contemporáneo.
Nuestro principal objetivo es la difusión de la música de tradición escrita, llevada al lenguaje de las maderas y bronces. Por el particular formato instrumental de esta agrupación, cada adaptación, arreglo y composición, es trabajo exclusivo de sus integrantes.
El nombre del Ensamble, es un homenaje al astrónomo alemán Johannes Kepler y su libro más importante “Welt – Harmonik” (Las Armonías del Mundo).
….”El movimiento celeste no es otra cosa que una continua canción para varias voces, para ser percibida por el intelecto, no por el oído; una música que, a través de sus discordantes tensiones, a través de sus síncopas y cadencias, progresa hacia cierta predesignada cadencia para seis voces, y mientras tanto deja sus marcas en el inmensurable flujo del tiempo…..” Johannes Kepler (1571 – 1630)
Coro de Cámara UPLA / Director: Carlos Hernández
El Coro de Cámara de la Universidad de Playa Ancha está integrado por estudiantes de diferentes carreras, quienes interpretan clásicos de la música popular como “Eres tú” de Mocedades, “Luchín” de Víctor Jara, “Valparaíso” de Osvaldo Rodríguez y “Gracias a la vida” de Violeta Parra.
Sus actividades se enmarcan dentro de las necesidades de los programas curriculares, de extensión y difusión artística, tanto a nivel local como nacional e internacional. Su calidad artística ha sido reconocida al ser galardonados por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, con el premio de la Crítica Regional mención Música 1992.
PROGRAMA
Primera Parte
(Welt – Harmonik)
- Toccata “Orfeo y Euridice”, Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
- Obertura “El Barbero de Sevilla”, Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
- Preludio “La Traviata”, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
- “Farandole”, Suite L’Arlésienne, George Bizet (1838 – 1875)
Segunda Parte
(Welt – Harmonik / Coro de Cámara)
- “Coro de Cazadores”, El Cazador Furtivo, C. M. von Weber (1786 – 1826)
- “Introducione – Che Faceste”, Macbeth, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
- “Coro de Gitanos”, Il Trovatore, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
- “Marcha Triunfal y Coro”, Aida, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
El Club Alemán de Valparaíso se complace en ofrecer un concierto a cargo del dúo regional Pop Lírico, integrado por Alejandra Henríquez (Mezzosoprano) y Mario Pinto (Tenor).
La actividad tendrá lugar en los salones del Club el jueves 25 de mayo a las 19:30 horas.
-Entrada con adhesión voluntaria-
Alejandra Henríquez, Mezzosoprano
Inicia sus estudios en la cátedra de Canto Lírico en el “Conservatorio Isidor Handler” de Viña del Mar en el año 2003, con La Maestra Soprano Nora López en su primer año. Luego en los años posteriores es la maestra Soprano Dramática Nora López de la misma institución quien logra formarla como mezzosoprano, quien actualmente está en trabajo permanente de alta escuela.
Estudio también en años anteriores con el maestro Barítono Uruguayo Carlos Beltrami, el maestro Tenor dramático chileno Mario Barrientos, y la Soprano Chilena Maureen Marambio.
En el año 2011 es seleccionada para se parte del coro estable de Cuyo en la ciudad de Mendoza, Argentina, posteriormente es aceptada también en el Coro Municipal de Mendoza, de dicho país.
En el año 2105 Estudio Piano con el Maestro Ítalo Olivares Cañete. Ese mismo año viaja a España para continuar con sus estudios y realizar algunas presentaciones.
Ha realizado numerosas presentaciones tanto en Chile como en el extranjero.
Algunos Conciertos y Recitales:
- Teatro Municipal de viña Conciertos en familia Recital de la Mezzosoprano Alejandra Henríquez
- Teatro municipal de Valparaíso, Concierto con el Tenor y Maestro Mario Barrientos
- Apertura y cierre Feria del libro desde el año 2012
Hoy en día forma niños en la educación de la voz, para futuros talentos musicales en la Academia que lleva su nombre.
Mario Pinto, Tenor
Interprete en bajo, acordeón, teclado, guitarra clásica. Vocalista y director musical de agrupaciones y sonoras.
Estudió canto lírico en el año 2015 con la mezzosoprano Alejandra Henríquez hasta la fecha.
Ha participado en una serie de Recitales y conciertos tales como:
- Sporting “fiesta del Derby 2015” con La sonora “Imagen Cinco”
- Chañaral tercera región “Fiesta del Faro”2010 con la “Sonora Cómplices”
- Hotel Sheraton “Fiesta aniversario Falabella” Dúo Pop Lirico
- Hotel O’higgins “Fiesta del sindicato de trabajadores Ambrosoli y Costa” Duo Pop Lirico
- Apertura “Feria del Libro” 2017 Viña del mar
- Evento a Beneficio Plaza Victoria animación y presentación del dúo Pop Lirico
Hoy día, junto a su esposa, forma niños en la educación de la voz, para futuros talentos musicales en la Academia que lleva su nombre.
- Bajista Mauricio Nader lanza innovador disco solista y lo promociona en una extensa gira por Chile
- Ofrecerá único concierto en la V Región, en el Club Alemán de Valparaíso, el jueves 8 de junio a las 19:30 horas
El artista acaba de publicar su segundo álbum solista, el cual consiste en la transcripción y grabación de la obra completa “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi para bajo eléctrico solo sin acompañamiento, y lo promocionará en una gira de conciertos en vivo que, hasta ahora, pasa por 16 ciudades del país, pero todo indica que se van a seguir sumando con el correr de las semanas.
Mauricio, quien también es integrante de las bandas Alejandro Silva Power Cuarteto, Hidalgo y Claudio Cordero Trío entre otras, ha desarrollado desde hace un tiempo un novedoso trabajo solista con su instrumento, consistente en hacer versiones de música docta, folklórica latinoamericana, popular y composiciones propias, todo ejecutado sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo. Este trabajo le ha llevado a recorrer gran parte de Chile desde hace más de dos años cuando lanzó su primer disco llamado “Solo Pieces for Electric Bass”, totalizando más de cien presentaciones en varias ciudades de nuestro país. Además, en agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar por primera vez esta propuesta en el extranjero, específicamente en Eslovaquia, aprovechando la gira Europea que hizo junto a Claudio Cordero Trío.
Y para promocionar este nuevo álbum, Mauricio se embarca nuevamente en una gira solista, siempre con el elemento agregado de incluir lugares en donde no se haya presentado nunca anteriormente. Las fechas y ciudades hasta ahora son:
- 9 Mayo Vallenar
- 10 Mayo Huasco
- 11 Mayo Freirina
- 13 Mayo Isla de Maipo
- 14 Mayo El Monte
- 16 Mayo Curicó
- 17 Mayo San Felipe
- 18 Mayo Talca
- 19 Mayo Temuco
- 20 Mayo Valdivia
- 25 Mayo Castro
- 26 Mayo Calbuco
- 27 Mayo Ancud
- 1 Junio Punta Arenas
- 8 Junio Valparaíso
- 15 Junio La Serena
Toda la información de lugares de presentación, horarios y entradas estará disponible en www.mauricionader.com
Link de Spotify del nuevo disco: https://open.spotify.com/album/0EDmBwrU6IU7gZiJAlwcM7
Link de Youtube: https://youtu.be/CO-0RGBZIyA
Acerca del artista
Mauricio Nader nació en Santiago, Chile. Comenzó a interesarse por la música desde pequeño cuando escuchaba música clásica y folklore andino, siendo este último una herencia de su padre, quien además le enseñó sus primeros acordes en la guitarra.
A los 14 años escuchó por primera vez bandas de rock y heavy metal, como Metallica, AC/DC y Guns and Roses, entre otras, quedando muy entusiasmado con la fuerza y el poder de estos estilos; y al mismo tiempo escuchó música de Vangelis y Enya, revelándosele el mundo de la música New Age. Fue cuando escuchó por primera vez a Iron Maiden cuando decidió tomar un bajo eléctrico por primera vez, el cual ha sido su fiel compañero de viaje en esta vida.
Desde ese entonces, Mauricio emprendió una travesía que lo ha llevado por diferentes lugares y experiencias, mostrando siempre un sello muy personal: buscar la conexión de la música con la gente, y cómo ésta estimula e inspira a sacar lo mejor de las personas. Es por ello que desde que decidió dedicar su vida a la música, este sello lo ha transmitido a través del concierto en vivo, grabaciones de discos, charlas testimoniales y clases magistrales.
Es un incansable buscador de nuevas posibilidades en todo ámbito, razón por la cual ha sido convocado a integrar proyectos musicales de variados estilos, sobretodo de rock y de heavy metal, así como también explorar nuevos horizontes en el bajo eléctrico, para contribuir a posicionarlo como instrumento solista. Además, es reconocido por ser un motivador constante a través de sus charlas y clases magistrales que tratan de tópicos musicales, innovación, emprendimiento y propósito.
Todo esto hace que Mauricio siga siempre transmitiendo su más intrínseco mensaje: que la música cambia y potencia vidas.
Entre sus hitos profesionales destacan:
– Múltiples giras de presentaciones en vivo como solista y con bandas, tanto en su país de origen como en el extranjero.
– Grabación de más de 10 discos y DVDs con diferentes proyectos musicales.
– Finalista de los Premios Pulsar 2016 como Instrumentista del Año, el cual es la mayor premiación realizada en Chile en la industria de la música.
– Rostro internacional de las marcas de instrumentos musicales y equipos Ibanez y Markbass.
Acerca de su trabajo solista:
Desde hace más de siete años, y paralelo a su desempeño con diferentes bandas, Mauricio Nader ha trabajado en la transcripción, grabación y ejecución en vivo de piezas de música clásica y folklórica latinoamericana, así como en la composición de piezas solistas; todo para bajo eléctrico de seis cuerdas. Este trabajo se presenta en vivo sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo, con el fin de contribuir a posicionar el bajo eléctrico como instrumento solista de concierto. En 2015, lanzó su primer disco solista llamado “Solo Pieces for Electric Bass” y lleva varias giras por Chile promocionando este trabajo con más de 100 presentaciones en vivo. En Agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar este trabajo por primera vez fuera del país, en un concierto en la ciudad de Martin, Eslovaquia.
Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo disco solista, que consiste en una transcripción para bajo eléctrico solo de la obra “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi.
