Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
El Club Alemán de Valparaíso se complace en invitarlos a su próximo concierto, a cargo de la Orquesta Marga Marga, dirigida por su fundador Luis José Recart. La actividad gratuita, que tendrá lugar en los salones del Club Alemán el día miércoles 17 de mayo a las 19:30 horas, contempla la interpretación de obras de Tomaso Albinoni (Italia), Marlos Nobre (Italia), Sergio Berchenko (Chile) y Carlos Zamora (Chile). Como solista actuará la cellista Magdalena Rosas.
Orquesta Marga Marga
La Orquesta Marga Marga, Villa Alemana, Región de Valparaíso, creada y dirigida por el maestro Luis José Recart Echenique; Premio Altazor 2013 y Premio Domingo Santa Cruz 2013, fue fundada en marzo de 2010, en el marco del programa del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, para orquestas profesionales en regiones distintas a la Metropolitana.
El objetivo fundamental de la Orquesta es difundir y promover la música en cualquier ámbito de la sociedad, realizando presentaciones en teatros, salas de concierto, colegios, sedes sociales e iglesias, entre otros. Aunque prioriza los conciertos en la Región de Valparaíso, sus presentaciones incluyen giras y conciertos en el norte y sur de Chile y también el extranjero, participando además en cuentas públicas del Presidente de la República y ceremonias realizadas en la Cámara de Diputados, la Municipalidad de Valparaíso y el Palacio de la Moneda.
La Orquesta Marga Marga interpreta un repertorio que incluye compositores de la música universal desde el siglo XVII en adelante, con énfasis en los de finales del siglo XIX y XX, pero da prioridad a la difusión de la música chilena de compositores emergentes y consolidados del ámbito nacional. Para fomentar las nuevas creaciones, especialmente nacionales, se realiza anualmente un Concurso de Composición, que en 2015 tuvo su segunda versión.
A su importante trayectoria en el ámbito artístico, se suma su constante apoyo a Orquestas Infantiles y Juveniles de la región y el país, realizando desde su creación, innumerables conciertos educacionales en todo Chile.
En el año 2011 fue galardonada con la “Medalla de la Música” otorgada por el Consejo Chileno de la Música, que a su vez es integrante del Consejo Internacional de la Música.
La Orquesta Marga Marga ha recibido financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional y desde enero de 2016 ha pasado a ser parte del nuevo Programa de Orquestas Profesionales Regionales, dependientes del Presupuesto de la Nación.
PROGRAMA
Carl Jenkins (Inglaterra)
“Palladio” Concerto grosso for atrinchera Orchesta
I Alegro
II Largo
III Vivace
Carlos Zamora (Chile)
“3 visiones de un Zikuriz Atakameño”
Felix Mendelssohnn Bartholdy (Alemania)
“Sinfonía V B-dur”
I Allegro
II Andante
III Presto
Selección de Oberturas
Para el viernes 19 de mayo a las 19.00 horas está programado el concierto lanzamiento de “Welt-Harmonik”, ensamble de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha, el cual se realizará en el Club Alemán de Valparaíso (Salvador Donoso 1337) bajo la dirección de su creador el docente de Música Ricardo Morales Villarroel.
La presentación de la nueva agrupación se enmarca en la conmemoración de la 5ª Semana de la Educación Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y contará con el apoyo vocal del Coro de Cámara UPLA, dirigido por el docente Carlos Hernández Silva.
Welt – Harmonik / Ensamble Facultad de Artes UPLA/ Director: Ricardo Morales Villarroel
“Vientos y Percusión” dos familias de instrumentos que se unen para dar vida a esta agrupación, cuyo trabajo está orientado a la Música de Cámara y Sinfónica. El repertorio de nuestro Ensamble incluye obras del período barroco, clásico, romántico y contemporáneo.
Nuestro principal objetivo es la difusión de la música de tradición escrita, llevada al lenguaje de las maderas y bronces. Por el particular formato instrumental de esta agrupación, cada adaptación, arreglo y composición, es trabajo exclusivo de sus integrantes.
El nombre del Ensamble, es un homenaje al astrónomo alemán Johannes Kepler y su libro más importante “Welt – Harmonik” (Las Armonías del Mundo).
….”El movimiento celeste no es otra cosa que una continua canción para varias voces, para ser percibida por el intelecto, no por el oído; una música que, a través de sus discordantes tensiones, a través de sus síncopas y cadencias, progresa hacia cierta predesignada cadencia para seis voces, y mientras tanto deja sus marcas en el inmensurable flujo del tiempo…..” Johannes Kepler (1571 – 1630)
Coro de Cámara UPLA / Director: Carlos Hernández
El Coro de Cámara de la Universidad de Playa Ancha está integrado por estudiantes de diferentes carreras, quienes interpretan clásicos de la música popular como “Eres tú” de Mocedades, “Luchín” de Víctor Jara, “Valparaíso” de Osvaldo Rodríguez y “Gracias a la vida” de Violeta Parra.
Sus actividades se enmarcan dentro de las necesidades de los programas curriculares, de extensión y difusión artística, tanto a nivel local como nacional e internacional. Su calidad artística ha sido reconocida al ser galardonados por el Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso, con el premio de la Crítica Regional mención Música 1992.
PROGRAMA
Primera Parte
(Welt – Harmonik)
- Toccata “Orfeo y Euridice”, Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
- Obertura “El Barbero de Sevilla”, Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
- Preludio “La Traviata”, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
- “Farandole”, Suite L’Arlésienne, George Bizet (1838 – 1875)
Segunda Parte
(Welt – Harmonik / Coro de Cámara)
- “Coro de Cazadores”, El Cazador Furtivo, C. M. von Weber (1786 – 1826)
- “Introducione – Che Faceste”, Macbeth, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
- “Coro de Gitanos”, Il Trovatore, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
- “Marcha Triunfal y Coro”, Aida, Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
El Club Alemán de Valparaíso se complace en ofrecer un concierto a cargo del dúo regional Pop Lírico, integrado por Alejandra Henríquez (Mezzosoprano) y Mario Pinto (Tenor).
La actividad tendrá lugar en los salones del Club el jueves 25 de mayo a las 19:30 horas.
-Entrada con adhesión voluntaria-
Alejandra Henríquez, Mezzosoprano
Inicia sus estudios en la cátedra de Canto Lírico en el “Conservatorio Isidor Handler” de Viña del Mar en el año 2003, con La Maestra Soprano Nora López en su primer año. Luego en los años posteriores es la maestra Soprano Dramática Nora López de la misma institución quien logra formarla como mezzosoprano, quien actualmente está en trabajo permanente de alta escuela.
Estudio también en años anteriores con el maestro Barítono Uruguayo Carlos Beltrami, el maestro Tenor dramático chileno Mario Barrientos, y la Soprano Chilena Maureen Marambio.
En el año 2011 es seleccionada para se parte del coro estable de Cuyo en la ciudad de Mendoza, Argentina, posteriormente es aceptada también en el Coro Municipal de Mendoza, de dicho país.
En el año 2105 Estudio Piano con el Maestro Ítalo Olivares Cañete. Ese mismo año viaja a España para continuar con sus estudios y realizar algunas presentaciones.
Ha realizado numerosas presentaciones tanto en Chile como en el extranjero.
Algunos Conciertos y Recitales:
- Teatro Municipal de viña Conciertos en familia Recital de la Mezzosoprano Alejandra Henríquez
- Teatro municipal de Valparaíso, Concierto con el Tenor y Maestro Mario Barrientos
- Apertura y cierre Feria del libro desde el año 2012
Hoy en día forma niños en la educación de la voz, para futuros talentos musicales en la Academia que lleva su nombre.
Mario Pinto, Tenor
Interprete en bajo, acordeón, teclado, guitarra clásica. Vocalista y director musical de agrupaciones y sonoras.
Estudió canto lírico en el año 2015 con la mezzosoprano Alejandra Henríquez hasta la fecha.
Ha participado en una serie de Recitales y conciertos tales como:
- Sporting “fiesta del Derby 2015” con La sonora “Imagen Cinco”
- Chañaral tercera región “Fiesta del Faro”2010 con la “Sonora Cómplices”
- Hotel Sheraton “Fiesta aniversario Falabella” Dúo Pop Lirico
- Hotel O’higgins “Fiesta del sindicato de trabajadores Ambrosoli y Costa” Duo Pop Lirico
- Apertura “Feria del Libro” 2017 Viña del mar
- Evento a Beneficio Plaza Victoria animación y presentación del dúo Pop Lirico
Hoy día, junto a su esposa, forma niños en la educación de la voz, para futuros talentos musicales en la Academia que lleva su nombre.
- Bajista Mauricio Nader lanza innovador disco solista y lo promociona en una extensa gira por Chile
- Ofrecerá único concierto en la V Región, en el Club Alemán de Valparaíso, el jueves 8 de junio a las 19:30 horas
El artista acaba de publicar su segundo álbum solista, el cual consiste en la transcripción y grabación de la obra completa “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi para bajo eléctrico solo sin acompañamiento, y lo promocionará en una gira de conciertos en vivo que, hasta ahora, pasa por 16 ciudades del país, pero todo indica que se van a seguir sumando con el correr de las semanas.
Mauricio, quien también es integrante de las bandas Alejandro Silva Power Cuarteto, Hidalgo y Claudio Cordero Trío entre otras, ha desarrollado desde hace un tiempo un novedoso trabajo solista con su instrumento, consistente en hacer versiones de música docta, folklórica latinoamericana, popular y composiciones propias, todo ejecutado sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo. Este trabajo le ha llevado a recorrer gran parte de Chile desde hace más de dos años cuando lanzó su primer disco llamado “Solo Pieces for Electric Bass”, totalizando más de cien presentaciones en varias ciudades de nuestro país. Además, en agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar por primera vez esta propuesta en el extranjero, específicamente en Eslovaquia, aprovechando la gira Europea que hizo junto a Claudio Cordero Trío.
Y para promocionar este nuevo álbum, Mauricio se embarca nuevamente en una gira solista, siempre con el elemento agregado de incluir lugares en donde no se haya presentado nunca anteriormente. Las fechas y ciudades hasta ahora son:
- 9 Mayo Vallenar
- 10 Mayo Huasco
- 11 Mayo Freirina
- 13 Mayo Isla de Maipo
- 14 Mayo El Monte
- 16 Mayo Curicó
- 17 Mayo San Felipe
- 18 Mayo Talca
- 19 Mayo Temuco
- 20 Mayo Valdivia
- 25 Mayo Castro
- 26 Mayo Calbuco
- 27 Mayo Ancud
- 1 Junio Punta Arenas
- 8 Junio Valparaíso
- 15 Junio La Serena
Toda la información de lugares de presentación, horarios y entradas estará disponible en www.mauricionader.com
Link de Spotify del nuevo disco: https://open.spotify.com/album/0EDmBwrU6IU7gZiJAlwcM7
Link de Youtube: https://youtu.be/CO-0RGBZIyA
Acerca del artista
Mauricio Nader nació en Santiago, Chile. Comenzó a interesarse por la música desde pequeño cuando escuchaba música clásica y folklore andino, siendo este último una herencia de su padre, quien además le enseñó sus primeros acordes en la guitarra.
A los 14 años escuchó por primera vez bandas de rock y heavy metal, como Metallica, AC/DC y Guns and Roses, entre otras, quedando muy entusiasmado con la fuerza y el poder de estos estilos; y al mismo tiempo escuchó música de Vangelis y Enya, revelándosele el mundo de la música New Age. Fue cuando escuchó por primera vez a Iron Maiden cuando decidió tomar un bajo eléctrico por primera vez, el cual ha sido su fiel compañero de viaje en esta vida.
Desde ese entonces, Mauricio emprendió una travesía que lo ha llevado por diferentes lugares y experiencias, mostrando siempre un sello muy personal: buscar la conexión de la música con la gente, y cómo ésta estimula e inspira a sacar lo mejor de las personas. Es por ello que desde que decidió dedicar su vida a la música, este sello lo ha transmitido a través del concierto en vivo, grabaciones de discos, charlas testimoniales y clases magistrales.
Es un incansable buscador de nuevas posibilidades en todo ámbito, razón por la cual ha sido convocado a integrar proyectos musicales de variados estilos, sobretodo de rock y de heavy metal, así como también explorar nuevos horizontes en el bajo eléctrico, para contribuir a posicionarlo como instrumento solista. Además, es reconocido por ser un motivador constante a través de sus charlas y clases magistrales que tratan de tópicos musicales, innovación, emprendimiento y propósito.
Todo esto hace que Mauricio siga siempre transmitiendo su más intrínseco mensaje: que la música cambia y potencia vidas.
Entre sus hitos profesionales destacan:
– Múltiples giras de presentaciones en vivo como solista y con bandas, tanto en su país de origen como en el extranjero.
– Grabación de más de 10 discos y DVDs con diferentes proyectos musicales.
– Finalista de los Premios Pulsar 2016 como Instrumentista del Año, el cual es la mayor premiación realizada en Chile en la industria de la música.
– Rostro internacional de las marcas de instrumentos musicales y equipos Ibanez y Markbass.
Acerca de su trabajo solista:
Desde hace más de siete años, y paralelo a su desempeño con diferentes bandas, Mauricio Nader ha trabajado en la transcripción, grabación y ejecución en vivo de piezas de música clásica y folklórica latinoamericana, así como en la composición de piezas solistas; todo para bajo eléctrico de seis cuerdas. Este trabajo se presenta en vivo sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo, con el fin de contribuir a posicionar el bajo eléctrico como instrumento solista de concierto. En 2015, lanzó su primer disco solista llamado “Solo Pieces for Electric Bass” y lleva varias giras por Chile promocionando este trabajo con más de 100 presentaciones en vivo. En Agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar este trabajo por primera vez fuera del país, en un concierto en la ciudad de Martin, Eslovaquia.
Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo disco solista, que consiste en una transcripción para bajo eléctrico solo de la obra “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi.
Los invitamos muy cordialmente al concierto que ofrecerá este viernes 30 de junio a las 19:00 horas la Orquesta Juvenil del Conservatorio de la PUCV, bajo la dirección del talentoso violinista Manuel Simpson.
Su programa contempla el Cuarteto de Cuerdas no. 4 en Do mayor versión para orquesta de cuerdas de W.A. Mozart, Meditación de Thais para violín y cuerdas de J. Massenet, Andante Cantabile para violoncello y cuerdas de P. Tchaikovsky (con participación de la solista Camila Leal), y el Concerto Grosso op. 6 no. 1 en Sol mayor de G. F. Händel.
¡Entrada gratuita!
Orquesta Juvenil del Conservatorio PUCV
Nació en el año 2010 bajo el alero del Instituto de Música de la PUCV. Desde su inicio se ha presentado en diferentes e importantes escenarios de la región como el Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro Pompeya de Villa Alemana, Iglesia Anglicana entre otros. También ha dado conciertos educacionales en colegios de la zona, cautivando a jóvenes con la música.
Es una orquesta compuesta por 20 intérpretes de cuerdas fortadas, estudiantes provenientes de todo Chile que han confiado su formación musical en el Conservatorio dependiente del Instituto de Música de la PUCV.
La orquesta es dirigida por el profesor Manuel Simpson, quien también es profesor de violín del Conservatorio y de la Orquesta de Cámara de la PUCV, seleccionado para participar de la YOA (Orquesta de las Américas).
El Club Alemán de Valparaíso se complace en invitarlos al próximo concierto, a cargo de la agrupación Le Lastarria, el día sábado 8 de julio a las 19:30 horas. El concierto es con entrada gratuita y cuenta con la colaboración de la Liga Chileno-Alemana (Deutsch-Chilenischer Bund).
Este ensamble santiaguino nace de la inquietud de dos amigos que se reencuentran en Santiago de Chile luego que ambos terminaran sus estudios en el Conservatoire de Paris, Francia y la Hochschule für Musik Rostock en Alemania. Es así como Fernando Duffau (Chile-Francia), violinista, violista y director de orquesta y Ernesto Martinez (Alemania-Chile), violinista, se preparan para formar una nueva agrupación. A esta se le suman Sebastián Galdames en guitarra, concertista de la Universidad de Chile y Egon Hoffman en contrabajo, solista de la Universidad Católica de Chile. Todos sus integrantes siguieron la formación clásica, y en el trabajo artístico en conjunto surgió la necesidad de acercar lo docto y lo popular, caminos que siempre estuvieron ligados en la experiencia musical de cada integrante.
El repertorio abarca desde el repertorio barroco, Bach, pasando por los boleros, el tango, la música chilena, Piazzolla, la canción francesa, la alemana y el Jazz. En palabras de la propia agrupación, “dar un paso más allá fue entonces una evidencia para Le Lastarria. Comenzamos a crear e interpretar arreglos originales en una lenguaje sutil y lleno de emociones.”
Luego del lanzamiento de su primer disco “triolastarria” se han presentado en diferentes escenarios, tales como el Club Manquehue, Thelonius Jazz, Sala Izidora Zegers de la Universidad de Chile. Actualmente, están preparando su primera gira europea 2018. Le Lastarria cuenta con el patrocinio del Deutsch-Chilenischer Bund (Liga Chileno Alemana).
Programa
¿Clásico o popular? O cómo juntar dos mundos que son uno solo….
“La partida” (Víctor Jara)
“Libertango” (Astor Piazzolla)
“Historia de un amor” (C. Almarán)
“Sag mir wo die Blumen sind” (P. Seeger)
“Canon” (J. Pachelbel)
“Un homee et une femme” (Lalis)
“Les feullies mortes” (S. Kosma)
“La foulle” (A. Cabral)
“La Javanaise” (S. Gainsbourg)
“Somewhere over the rainbow” (Harold Arlen)
“All the things you are” (G. Kern)
“Nosotros” (Pedro Junco)
“Bésame mucho” (Consuelo Velásquez)
“Sabor a mí” (Álvaro Carrillo)
“Los momentos” (Gatti)
“Volver a los 17” (Violeta Parra)
“Quizás, quizás, quizás” (Osvaldo Farrés)
“Por una cabeza” (Carlos Gardel)
“Volver” (Carlos Gardel)
“Paves” (Fernando Duffau)
“El choclo” (A. Villordo)
“Csardas” (V. Monti)
El día viernes 4 de agosto a las 19:00 horas tendrá lugar en lo salones del Club Alemán un concierto que ofrecerá el destacado conjunto regional IN VENTO. La entrada es con adhesión voluntaria.
In Vento, en el viento, aliento generador de ideas y emociones, de comunicación y creación, de la decisión de decir y oír, de proponer y construir. El viento, origen sonoro de nuestros instrumentos, el viento nuestro medio de expresión.
Pero también In Vento es invención, creación, dar vida a algo nuevo, en nuestro caso desde la interpretación. Timbres, sonidos, melodías, texturas, amalgamados por el estudio, el análisis, la técnica, la interpretación y la emoción, eso somos, eso es In Vento.
Ensamble In Vento, nace en el año 2015 como iniciativa de músicos de viento de la región de Valparaíso. Está conformado por dos flautas traversas, un oboe, dos clarinetes en Sib y un clarinete bajo, todos instrumentos de la familia de viento madera.
La cálida sonoridad de esta sección de la orquesta y su versatilidad en cuanto al empleo de sus registros, matices y articulaciones, hacen posible, en un formato de cámara, abarcar un repertorio muy amplio, que si bien, está orientado principalmente hacia la música docta, considera un espacio muy importante para nuestra música nacional,
Sin embargo, no existe música escrita originalmente para esta instrumentación, por lo que lo hemos debido sumar al trabajo de interpretación, la desafiante labor de generar nuestros propios arreglos y adaptaciones, lo que confiere a nuestra propuesta musical un resultado nuevo y original, en resumen un InVento.
Programa
“Latinoamérica en el Viento”
Suite Violeta (sobre canciones de Violeta Parra)
- En los jardines humanos
- La pericona se ha muerto
- Arranca, arranca
- Arauco tiene una pena
- Maldigo del alto cielo
Tonada (Juan Lemann)
Tonada sin gracia (P.H. Allende)
Trote y cachimbo (Vicente Bianchi)
Mourao (Cesar Guerra-Peixe)
Wapango (P. D’Rivera)
ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND
Color, alemán con subt esp., 97 mins
2010/2011 Yasemin Samdereli
Hüseyin Yilmaz abandonó Turquía en 1964 y marchó a Alemania. Después trajo a su esposa e hijos. Ahora su nieta relata con cariño y humor la historia de la familia, mientras que el clan al completo se encuentra de camino hacia su tierra de origen, lugar en el que pasarán las vacaciones. Cada uno de ellos deberá preguntarse cuál es su patria en realidad. ALMANYA – WILLKOMMEN IN DEUTSCHLAND es una gran aportación al actual debate alemán sobre la integración. Ha sido realizada por dos jóvenes mujeres que pudieron aportar sus propias experiencias a la historia. El largometraje habla sobre identidades que se transforman lentamente, sobre la complicada cuestión acerca de la patria propia, para la cual existen distintas respuestas: “¿Somos turcos o alemanes?”, pregunta el pequeño Cenk, desconcertado ante las reacciones de sus compañeros de clase, e irritado porque Anatolia no aparece en el gran mapa de Europa que hay en su clase. La habilidad con la que Yasemin y Nesrin Samdereli han concebido la realización se pone de manifiesto en su idea de dejar que sea la joven Canan quien narre los episodios de Turquía en retrospectiva: desde su propio punto de vista actual, con sus propias palabras, resulta lógico que los personajes también hablen alemán en Anatolia —pero tan solo en sus narraciones subjetivas. Igualmente significativo es el alemán imaginado casi con pánico por los inmigrantes turcos, que recuerda al alemán inventado de EL GRAN DICTADOR de Chaplin: se escucha, pero no es posible entenderlo. El tono es lo que más diferencia a esta película — sumamente rica en temática y emociones — de las numerosas obras de argumento y tema similar: la directora y su coautora han tratado el tema con suavidad, ironía, alegría y cariño, mostrando gran ternura hacia sus personajes, a veces rozando el sentimentalismo, aportando grandes dosis de humor en los pequeños detalles, a menudo irónicos, pero sin momentos cargados de cinismo y sin pretender maquillar los problemas y conflictos. Ganadora del Premio de Plata del Cine Alemán 2011.
