Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
Mike The Narr, músico autodidacta, nos viene a presentar su propuesta musical de estilo folk, el próximo jueves 25 a partir de las 20:00 horas en el Bar del Club Alemán. ¡Entrada gratuita y con posibilidad de consumo!
Criado toda su infancia en los campos del sur de la ciudad de Santiago, desde niño imaginaba historias aventureras sobre vaqueros, viajes y la búsqueda de nuevos horizontes… y, al crecer, se dio cuenta que esa búsqueda era hacia sus raíces, el origen de su conexión entre ese espíritu viajero y la naturaleza.
Se autodenomina como un “cowboy” del siglo XXI … en constante acecho de su espíritu salvaje.
Todo esto, es lo que transmite a través de su música este cantautor y compositor chileno emergente, llamado Mike the Narr.
Según él, Mike es una simplificación de su nombre civil; Michael (se pronuncia Mijael) y “the Narr” por una canción, del legendario músico estadounidense Tom Petty, llamada “Billy the Kid”. Siente que es “El Narr” que significa ‘bufón’ en alemán…. es decir, un hombre que le gusta entretener a la gente, y eso lo remarca con su nombre y su forma natural de ser.
Próximo a un viaje importante a tierras australianas, a crearse un público y nuevos seguidores, este personaje tiene un historial no menos importante.
Habiendo tenido un pasado de baterista durante 12 años y pasando por muchas bandas, la más exitosa e importante para él fue Fuglar. Participó con esta última en el festival de Lollapalooza 2018, siendo ese magno evento el hincapié para retirarse de la banda y buscar su propio sonido y esencia musical.
En el marco de los conciertos que ofrece el Club Alemán, nos visitará por primera vez el Sortilegio Vocal Ensamble, joven agrupación de Valparaíso, bajo la dirección de Andy Contreras Lobos. El coro ofrecerá un único concierto el día viernes 9 de agosto a las 19:00 horas. ¡Entrada liberada!
Sortilegio Vocal Ensamble es una agrupación vocal participativa, autónoma y heterogénea, que está integrada por personas que han dedicado su vida al canto, pero no viven de ello, sino que poseen profesiones, oficios u ocupaciones diversas y aparentemente ajenos al ámbito musical, diferenciándose respecto de otras agrupaciones locales, en que pese a la heterogeneidad de sus integrantes, ha desarrollado un gran potencial artístico basado en disciplina y constancia, y que aun cuando aparece como una agrupación emergente, se sostiene con un espíritu de desafío para compartir calidad musical, humanidad en la música, belleza acústica y creatividad, y puede provocar impacto cultural y social, aportando a la comunidad en general con arte y emociones que afloran de la música, para seguir fortaleciendo la cultura y el canto coral en los niños y jóvenes que se están formando, y promover el hacer música como un lenguaje universal.
En su breve trayectoria la agrupación se ha presentado en diversos escenarios culturales del país, trabajando principalmente en la ejecución tanto vocal como armónica, pero con especial énfasis en la interpretación de su repertorio, logrando acercar al público al canto coral y entregar a quienes escuchan el significado más profundo que hay detrás de cada obra.
Destacando en el año 2017 el montaje “Canto para una Semilla” en Homenaje a la conmemoración de la Cantautora y Folclorista Nacional Violeta Parra, en conjunto con la Orquesta Latinoamericana del Colegio Santo Domingo de Valparaíso, bajo la Dirección de Rodrigo Montes, presentándose en el mes de noviembre en el Museo La Sebastiana de Valparaíso. Y durante el año 2018 la sobresaliente participación en el 5° encuentro internacional de coros y grupos vocales “únicos en su género” y en el XXIV FESTIVAL NACIONAL, PUERTO VARAS, organizado por la FEDECOR, con una ardua selección de repertorio donde encontramos obras que van desde el folclore latinoamericano hasta la música sacra.
Otro proyecto importante del año 2018 fue el concierto/homenaje dedicado al cantautor cubano Silvio Rodríguez, interpretando parte de su obra, con arreglos corales de reconocidos compositores, arreglistas y directores de coros Latinoaméricanos. A través de este concierto/homenaje, invitamos a la audiencia a sumergirse junto a nosotros en la obra musical, literal y mágica de Silvio Rodriguez.
Programa Concierto:
- Alleluia
- Jubilate Deo
- Cantate Domino
- Only in Sleep
- Cuando tuve
- Hoy mi Habana
- Duerme negrito
- Medley tradicional chileno (Te recuerdo Amanda, El aparecido, Vamos mujer)
- Unicornio
- Así no más
- Qué le pasa a esa mujer
- Quisiera
El jueves 20 de agosto a las 19:00 horas se presentará en el Club Alemán la Orquesta Juvenil del Conservatorio de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la dirección de Manuel Simpson.
En la ocasión, la agrupación presentará obras de W.A. Mozart, Antonio Vivaldi, Cal Stamitz, José Raúl Cerezzo y Astor Piazzolla. Los solistas serán José Aranda (cello), Gabriela Herrera (clarinete) y Felipe Alegría (violín).
¡Entrada liberada!
La Orquesta Juvenil del Conservatorio de la PUCV fue fundada el año 2010 por la maestra Heike Scharrer, generándose un espacio para la práctica de la música en conjunto y solista de los jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música de la PUCV. El conjunto abarca músicas desde el barroco hasta nuestros días, desde la tradición europea a la latinoamericana. Cuenta con integrantes de cuerdas y con vientos y percusiones invitadas. Se ha presentado en importantes teatros y espacios del país, siendo premiada en el año 2018 con el primer lugar del Festival Fernando Rosas de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, presentándose en el Teatro Municipal de Santiago. Su director es el violinista Manuel Simpson.
Programa
Wolfgang Amadeus Mozart (Viena, 1756-1791)
Divertimento en re mayor K. 136
-Allegro
-Andante
-Presto
Antonio Vivaldi (Italia 1678-1741)
Concierto para Cello y cuerdas en re menor RV. 407
Allegro
Largo e sempre piano
Allegro
Solista: José Aranda
Carl Stamitz (Alemania 1745-1801)
Concierto para Clarinete no. 3 en si bemol mayor
Allegro
Romanza
Rondó
Solista: Gabriela Herrera, ganadora del Concurso de la Cátedra de Clarinete IMUS PUCV 2019
José Raúl Cerezzo (Chile 1924-2002)
‘Fantasía para violín y cuerdas sobre temas chilenos’ (Original para flauta)
Solista: Felipe Alegría
Astor Piazzolla (Argentina 1921-1992)
‘Reminiscencia’
‘Lo que vendrá’ (arr. María Carolina López)
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Dado el creciente desarrollo que la Música Antigua experimenta en Chile y más concretamente el creciente interés que suscita en la Región de Valparaíso por parte del público, de los alumnos y profesionales de otras disciplinas musicales, el Festival de Música Antigua “Mosaico Sonoro” surge por el entusiasmo de crear un nuevo evento cultural dedicado a la muestra y difusión de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII principalmente y hacer de su programación un reclamo no sólo para los amantes de las músicas históricas, sino también para personas con otras sensibilidades musicales.
A través de la exposición de una selección de las obras musicales más significativas del Renacimiento y Barroco, se presentan espectáculos frescos, dinámicos y variados de gran valor artístico.
Por otra parte, se intenta generar un interés ofreciendo a la comunidad las herramientas básicas necesarias para la comprensión de este repertorio mediante espectáculos didácticos cercanos, variados y atractivos.
Los días 5, 6, 7 y 9 de septiembre composiciones femeninas, conciertos, sonatas, trío sonatas y fantasías, entre otros, serán parte de la programación de un Festival pleno y lleno de momentos musicales intensos con ensambles profesionales que darán vida a la muestra.
Organiza: Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
El martes 15 de octubre a las 19:00 horas tendremos el honor de recibir al coro RuhrPott de Alemania, compuesto por los coros StattChor-Duisberg y Alegría Cantar, dirigidos por el chileno radicado en Alemania, Cristián Carrasco.
StattChor-Duisburg
Este coro existe desde hace mas de 30 años dedicados a cantar un amplio repertorio que abarca al renacimiento europeo, jazz, pop y también obras corales tradicionales y contemporáneas. El coro da gran importancia a temáticas sociales dedicando sus programas de concierto a La Paz y el cuidado del Medio Ambiente, entre otros.
El coro participa todos los 1 de Septiembre en la ceremonia que organiza la ciudad de Duisburg en rechazo al inicio de la 2da Guerra Mundial (Antikriegstag) como también lo hace en el mes de
noviembre para el día que recuerda a las victimas de la dictadura nazi (Volkstrauertag). Cristián Carrasco es desde el año 2011, director musical del StattChor.
Más información: https://stattchor.de/StattChorXH2/index.php
Alegria Cantar
Coro de la Escuela Popular (Volkshochschule) de ciudad de Gladbeck. Este coro existe desde 1997. Su creador y director musical fue el músico colombiano Hernando Riaño. Este coro cultiva un amplio repertorio con obras del siglo XVI hasta nuestros días, pero
desde sus inicios ha dado gran importancia al repertorio coral en castellano, en especial el latinoamericano. Ofrece dos grandes programas de concierto al año: en julio antes de las
vacaciones de verano, y el concierto de navidad. En julio de 2009 el coro realizó una gira de concierto en Bolivia. En julio, también, de 2012, realizó su segunda gira internacional visitando Suecia.
Desde 2009 Cristián Carrasco es su director musical.
Más información: https://www.vhsgladbeck.de/veranstaltungen/laenderschwerpunkt/46-gladbeck/1047-vhs-chor-alegria-cantar-reist-nach-chile
Cristián Carrasco realizó sus estudios musicales, Licenciatura en Música, en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y los perfeccionó en la prestigiosa Guildhall School of Music and Drama de Londres, con los Post-Diploma: Vocal
Training y Ópera como becario del British Council.
Su actividad musical como director la inició con el WNCEnsemble-
Köln, de la ciudad de Colonia, Alemania. Con este conjunto instrumental de cámara, especializado en la interpretación de música moderna, participó como inivitado, en el Festival de Música Contemporanea Italiana realizado en Roma en 1990, festival organizado por la RAI (Radio y TV Italiana ) y la editora musical EDI-PAN.
Entre los años 1994 y 1997 organizó y dirigió los Talleres de Música Latinoamericana de la ciudad de Hagen, Alemania. En estos talleres hubo un especial énfasis a la interpretación de música chilena. También se realizaron conciertos de música colonial latinoamericana, toda una novedad para el público alemán, que
contaron con la participación de solistas del Theater Dortmund (Teatro de Ópera de la ciudad de Dortmund) junto a la orquesta barroca Concerto Vivo. Esta iniciativa contó con el apoyo del departamento de cultura de esa ciudad.
Entre los años 1997 y 2002, Cristián Carrasco organizó y dirigió los Conciertos Inacap. Estas temporadas de concierto, realizadas en la Catedral de Santiago, contaron con la participación de destacados solistas nacionales como también internacionales, destacándose la actuación de las cantantes alemanas Brigitte Schirlinger, del Teatro de Ópera de la ciudad de Dortmund; Sybille Specht, del Treatro de Ópera de la ciudad de Bremen; el violinista inglés Marshall Marcus (especialista en violín barroco y miembro de la orquesta The Age of the Enlightment); como también el Collegium Musicum, coro de cámara de la Universidad de Varsovia, Polonia, y el coro de cámara de la Universidad de Santiago. La orquesta que se formó para éstas
temporadas estuvo compuesta por miembros de la Orquesta Filarmónica de Santiago. En el año 2002 dirigió en Polonia al Collegium Musicum, coro de cámara de la Universidad de Varsovia, y la orquesta barroca Il Tempo, destacándose el concierto realizado en el Salón Filarmónico de Varsovia.
Cristián Carrasco se desempeñó hasta 2018 como docente y director musical de la orquesta de cuerdas Concerto Grosso en la Folkwang Musikschule der Stadt Essen (Escuela de Música Folkwang de la ciudad de Essen), en Alemania.
PROGRAMA
Repertorio Alemán
1. Wir lieben sehr im Herzen (Daniel Friderici)
2. Loreley (Friedrich Silcher)
3. Abendlied (Josef Rheinberger)
4. Hie und da (Uli Führe)
Canto al Amor, a La Naturaleza y la Esperanza
5. Il bianco e dolce cigno (Jacques Arcadelt)
6. Come again (John Dowland)
7. La piaga c‘ho nel core (Claudio Moneverdi)
8. Invocation (David Bedfor)
9. Insbruck (Heinrich Isaac)
10. Homeless (Paul Simon)
11. What a wonderful world (George D. Weiss/R. Thiele)
12. Fine knacks for ladies (John Downland)
13. Hymn to the Vorgin (Benjamin Britten)
14. Air (Johann S. Bach)
Música Chilena
15. Te recuerdo Amanda (Victor Jara)
16. Gracias a la Vida (Violeta Parra)
17. Luchin (Victor Jara)
18. Vamos Mujer (Luis Advis)
