Imágenes Hermandad de la Costa Agosto 2024
Queridos socios y amigos:
Este próximo Domingo 28 de mayo se celebra en todo el país el Día Nacional del Patrimonio. Como todos los años, nuestro Club se adhiere a esta celebración cultural y abrirá las puertas de su sede, el “Palacio Ross” (monumento histórico).
La actividad central ese día será un “Encuentro Multicultural” que organizan el Colegio Alemán de Valparaíso y The MacKay School –instituciones que este año comparten el 160° Aniversario de sus fundaciones- y que tendrá lugar entre las 10:30 y 15:00 horas.
La actividad será con entrada gratuita y abierta a todo público, y tiene por objetivo mostrar a los visitantes la importante historia y tradiciones de estos emblemáticos colegios que fueron fundados en Valparaíso. Habrán exhibiciones y muestras culturales, presentaciones musicales a cargo de agrupaciones de ambas colectividades y muchas sorpresas más.
En lo gastronómico, nuestro Club ofrecerá ese día diversos platos típicos para la degustación (ver documento adjunto).
¡Los esperamos para celebrar juntos el “Día del Patrimonio”!
- Bajista Mauricio Nader lanza innovador disco solista y lo promociona en una extensa gira por Chile
- Ofrecerá único concierto en la V Región, en el Club Alemán de Valparaíso, el jueves 8 de junio a las 19:30 horas
El artista acaba de publicar su segundo álbum solista, el cual consiste en la transcripción y grabación de la obra completa “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi para bajo eléctrico solo sin acompañamiento, y lo promocionará en una gira de conciertos en vivo que, hasta ahora, pasa por 16 ciudades del país, pero todo indica que se van a seguir sumando con el correr de las semanas.
Mauricio, quien también es integrante de las bandas Alejandro Silva Power Cuarteto, Hidalgo y Claudio Cordero Trío entre otras, ha desarrollado desde hace un tiempo un novedoso trabajo solista con su instrumento, consistente en hacer versiones de música docta, folklórica latinoamericana, popular y composiciones propias, todo ejecutado sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo. Este trabajo le ha llevado a recorrer gran parte de Chile desde hace más de dos años cuando lanzó su primer disco llamado “Solo Pieces for Electric Bass”, totalizando más de cien presentaciones en varias ciudades de nuestro país. Además, en agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar por primera vez esta propuesta en el extranjero, específicamente en Eslovaquia, aprovechando la gira Europea que hizo junto a Claudio Cordero Trío.
Y para promocionar este nuevo álbum, Mauricio se embarca nuevamente en una gira solista, siempre con el elemento agregado de incluir lugares en donde no se haya presentado nunca anteriormente. Las fechas y ciudades hasta ahora son:
- 9 Mayo Vallenar
- 10 Mayo Huasco
- 11 Mayo Freirina
- 13 Mayo Isla de Maipo
- 14 Mayo El Monte
- 16 Mayo Curicó
- 17 Mayo San Felipe
- 18 Mayo Talca
- 19 Mayo Temuco
- 20 Mayo Valdivia
- 25 Mayo Castro
- 26 Mayo Calbuco
- 27 Mayo Ancud
- 1 Junio Punta Arenas
- 8 Junio Valparaíso
- 15 Junio La Serena
Toda la información de lugares de presentación, horarios y entradas estará disponible en www.mauricionader.com
Link de Spotify del nuevo disco: https://open.spotify.com/album/0EDmBwrU6IU7gZiJAlwcM7
Link de Youtube: https://youtu.be/CO-0RGBZIyA
Acerca del artista
Mauricio Nader nació en Santiago, Chile. Comenzó a interesarse por la música desde pequeño cuando escuchaba música clásica y folklore andino, siendo este último una herencia de su padre, quien además le enseñó sus primeros acordes en la guitarra.
A los 14 años escuchó por primera vez bandas de rock y heavy metal, como Metallica, AC/DC y Guns and Roses, entre otras, quedando muy entusiasmado con la fuerza y el poder de estos estilos; y al mismo tiempo escuchó música de Vangelis y Enya, revelándosele el mundo de la música New Age. Fue cuando escuchó por primera vez a Iron Maiden cuando decidió tomar un bajo eléctrico por primera vez, el cual ha sido su fiel compañero de viaje en esta vida.
Desde ese entonces, Mauricio emprendió una travesía que lo ha llevado por diferentes lugares y experiencias, mostrando siempre un sello muy personal: buscar la conexión de la música con la gente, y cómo ésta estimula e inspira a sacar lo mejor de las personas. Es por ello que desde que decidió dedicar su vida a la música, este sello lo ha transmitido a través del concierto en vivo, grabaciones de discos, charlas testimoniales y clases magistrales.
Es un incansable buscador de nuevas posibilidades en todo ámbito, razón por la cual ha sido convocado a integrar proyectos musicales de variados estilos, sobretodo de rock y de heavy metal, así como también explorar nuevos horizontes en el bajo eléctrico, para contribuir a posicionarlo como instrumento solista. Además, es reconocido por ser un motivador constante a través de sus charlas y clases magistrales que tratan de tópicos musicales, innovación, emprendimiento y propósito.
Todo esto hace que Mauricio siga siempre transmitiendo su más intrínseco mensaje: que la música cambia y potencia vidas.
Entre sus hitos profesionales destacan:
– Múltiples giras de presentaciones en vivo como solista y con bandas, tanto en su país de origen como en el extranjero.
– Grabación de más de 10 discos y DVDs con diferentes proyectos musicales.
– Finalista de los Premios Pulsar 2016 como Instrumentista del Año, el cual es la mayor premiación realizada en Chile en la industria de la música.
– Rostro internacional de las marcas de instrumentos musicales y equipos Ibanez y Markbass.
Acerca de su trabajo solista:
Desde hace más de siete años, y paralelo a su desempeño con diferentes bandas, Mauricio Nader ha trabajado en la transcripción, grabación y ejecución en vivo de piezas de música clásica y folklórica latinoamericana, así como en la composición de piezas solistas; todo para bajo eléctrico de seis cuerdas. Este trabajo se presenta en vivo sin músicos de acompañamiento ni pistas de audio de apoyo, con el fin de contribuir a posicionar el bajo eléctrico como instrumento solista de concierto. En 2015, lanzó su primer disco solista llamado “Solo Pieces for Electric Bass” y lleva varias giras por Chile promocionando este trabajo con más de 100 presentaciones en vivo. En Agosto pasado, tuvo la oportunidad de presentar este trabajo por primera vez fuera del país, en un concierto en la ciudad de Martin, Eslovaquia.
Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo disco solista, que consiste en una transcripción para bajo eléctrico solo de la obra “Las Cuatro Estaciones” del compositor italiano Antonio Vivaldi.
Los invitamos muy cordialmente al concierto que ofrecerá este viernes 30 de junio a las 19:00 horas la Orquesta Juvenil del Conservatorio de la PUCV, bajo la dirección del talentoso violinista Manuel Simpson.
Su programa contempla el Cuarteto de Cuerdas no. 4 en Do mayor versión para orquesta de cuerdas de W.A. Mozart, Meditación de Thais para violín y cuerdas de J. Massenet, Andante Cantabile para violoncello y cuerdas de P. Tchaikovsky (con participación de la solista Camila Leal), y el Concerto Grosso op. 6 no. 1 en Sol mayor de G. F. Händel.
¡Entrada gratuita!
Orquesta Juvenil del Conservatorio PUCV
Nació en el año 2010 bajo el alero del Instituto de Música de la PUCV. Desde su inicio se ha presentado en diferentes e importantes escenarios de la región como el Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro Pompeya de Villa Alemana, Iglesia Anglicana entre otros. También ha dado conciertos educacionales en colegios de la zona, cautivando a jóvenes con la música.
Es una orquesta compuesta por 20 intérpretes de cuerdas fortadas, estudiantes provenientes de todo Chile que han confiado su formación musical en el Conservatorio dependiente del Instituto de Música de la PUCV.
La orquesta es dirigida por el profesor Manuel Simpson, quien también es profesor de violín del Conservatorio y de la Orquesta de Cámara de la PUCV, seleccionado para participar de la YOA (Orquesta de las Américas).
El Club Alemán de Valparaíso se complace en invitarlos al próximo concierto, a cargo de la agrupación Le Lastarria, el día sábado 8 de julio a las 19:30 horas. El concierto es con entrada gratuita y cuenta con la colaboración de la Liga Chileno-Alemana (Deutsch-Chilenischer Bund).
Este ensamble santiaguino nace de la inquietud de dos amigos que se reencuentran en Santiago de Chile luego que ambos terminaran sus estudios en el Conservatoire de Paris, Francia y la Hochschule für Musik Rostock en Alemania. Es así como Fernando Duffau (Chile-Francia), violinista, violista y director de orquesta y Ernesto Martinez (Alemania-Chile), violinista, se preparan para formar una nueva agrupación. A esta se le suman Sebastián Galdames en guitarra, concertista de la Universidad de Chile y Egon Hoffman en contrabajo, solista de la Universidad Católica de Chile. Todos sus integrantes siguieron la formación clásica, y en el trabajo artístico en conjunto surgió la necesidad de acercar lo docto y lo popular, caminos que siempre estuvieron ligados en la experiencia musical de cada integrante.
El repertorio abarca desde el repertorio barroco, Bach, pasando por los boleros, el tango, la música chilena, Piazzolla, la canción francesa, la alemana y el Jazz. En palabras de la propia agrupación, “dar un paso más allá fue entonces una evidencia para Le Lastarria. Comenzamos a crear e interpretar arreglos originales en una lenguaje sutil y lleno de emociones.”
Luego del lanzamiento de su primer disco “triolastarria” se han presentado en diferentes escenarios, tales como el Club Manquehue, Thelonius Jazz, Sala Izidora Zegers de la Universidad de Chile. Actualmente, están preparando su primera gira europea 2018. Le Lastarria cuenta con el patrocinio del Deutsch-Chilenischer Bund (Liga Chileno Alemana).
Programa
¿Clásico o popular? O cómo juntar dos mundos que son uno solo….
“La partida” (Víctor Jara)
“Libertango” (Astor Piazzolla)
“Historia de un amor” (C. Almarán)
“Sag mir wo die Blumen sind” (P. Seeger)
“Canon” (J. Pachelbel)
“Un homee et une femme” (Lalis)
“Les feullies mortes” (S. Kosma)
“La foulle” (A. Cabral)
“La Javanaise” (S. Gainsbourg)
“Somewhere over the rainbow” (Harold Arlen)
“All the things you are” (G. Kern)
“Nosotros” (Pedro Junco)
“Bésame mucho” (Consuelo Velásquez)
“Sabor a mí” (Álvaro Carrillo)
“Los momentos” (Gatti)
“Volver a los 17” (Violeta Parra)
“Quizás, quizás, quizás” (Osvaldo Farrés)
“Por una cabeza” (Carlos Gardel)
“Volver” (Carlos Gardel)
“Paves” (Fernando Duffau)
“El choclo” (A. Villordo)
“Csardas” (V. Monti)
El día viernes 4 de agosto a las 19:00 horas tendrá lugar en lo salones del Club Alemán un concierto que ofrecerá el destacado conjunto regional IN VENTO. La entrada es con adhesión voluntaria.
In Vento, en el viento, aliento generador de ideas y emociones, de comunicación y creación, de la decisión de decir y oír, de proponer y construir. El viento, origen sonoro de nuestros instrumentos, el viento nuestro medio de expresión.
Pero también In Vento es invención, creación, dar vida a algo nuevo, en nuestro caso desde la interpretación. Timbres, sonidos, melodías, texturas, amalgamados por el estudio, el análisis, la técnica, la interpretación y la emoción, eso somos, eso es In Vento.
Ensamble In Vento, nace en el año 2015 como iniciativa de músicos de viento de la región de Valparaíso. Está conformado por dos flautas traversas, un oboe, dos clarinetes en Sib y un clarinete bajo, todos instrumentos de la familia de viento madera.
La cálida sonoridad de esta sección de la orquesta y su versatilidad en cuanto al empleo de sus registros, matices y articulaciones, hacen posible, en un formato de cámara, abarcar un repertorio muy amplio, que si bien, está orientado principalmente hacia la música docta, considera un espacio muy importante para nuestra música nacional,
Sin embargo, no existe música escrita originalmente para esta instrumentación, por lo que lo hemos debido sumar al trabajo de interpretación, la desafiante labor de generar nuestros propios arreglos y adaptaciones, lo que confiere a nuestra propuesta musical un resultado nuevo y original, en resumen un InVento.
Programa
“Latinoamérica en el Viento”
Suite Violeta (sobre canciones de Violeta Parra)
- En los jardines humanos
- La pericona se ha muerto
- Arranca, arranca
- Arauco tiene una pena
- Maldigo del alto cielo
Tonada (Juan Lemann)
Tonada sin gracia (P.H. Allende)
Trote y cachimbo (Vicente Bianchi)
Mourao (Cesar Guerra-Peixe)
Wapango (P. D’Rivera)
Los queremos invitar a un especial concierto en beneficencia de la Orquesta Musical Encontrarte de Placilla, Valparaíso, organizado por la Asociación Encontrarte, el día Sábado 23 de septiembre a las 20:00 horas en el Club Alemán de Valparaíso. En la ocasión, participarán la Orquesta Encontrarte, el Quinteto La Camorra y el pianista Antonio Scalia.
Los asistentes pueden entregar una donación voluntaria que irá en beneficio de este proyecto cultural.
Asociación Encontrarte
En Marzo del año 2016, un grupo de personas unidas por un sueño común crearon EncontrArte. Como primer proyecto, la asociación acordó formar una escuela de música y la primera orquesta infantil-juvenil de Placilla y Curauma. Además, se acordó colaborar con una escuela de Danza con el fin de incorporarla a los trabajos futuros de EncontrArte.
De esta forma y gracias a la gestión del dirigente vecinal Rubén Meza, comenzaron las primeras clases de violín en las dependencias del museo Histórico de Placilla. El taller comenzó con 3 alumnos, uno de ellos becado por la asociación.
En mayo de 2016 y gracias a la colaboración de Luis Sasso Farías, director del emblemático colegio público República de México E268 de Placilla, pudimos trasladar el taller de violín a las dependencias de dicho establecimiento.
La mayor disponibilidad de salas nos permitió abrir en paralelo los talleres de Violoncello y Piano, respondiendo a las necesidades de nuestros estudiantes y a los objetivos del proyecto. Nace así una nueva etapa de trabajo para EncontrArte, marcada por la colaboración con el Colegio República de México y otros colegios del sector.
Aumenta el número de alumnos y el número de becados provenientes de diversos colegios del sector tales como Siglo XXI, Alborada de Curauma, Diego Thompson, República de México entre otros.
La apertura de nuevos talleres enriquece y posibilita la formación de la Primera Orquesta Infantil-Junevil de Placilla-Curauma, constituyéndose en un importante medio de inclusión social y un ícono del trabajo de la Asociacion. Los talleres y la orquesta funcionan en el Colegio República de México hasta la fecha.
Estimados Socios y Amigos:
Junto con saludarlos muy cordialmente, les adjuntamos una invitación en alemán y español con motivo del “Día de la Unidad Alemana”, a celebrarse en los salones de nuestro Club Alemán el jueves 5 de octubre a las 19:30 horas.
Los saluda atentamente
EL DIRECTORIO
Las artistas Cristina Rodríguez, pianista, y Erika Fritz, bailaora de Flamenco, nos presentan su espectáculo “Susurros coloquiales de Piano y Flamenco”, con música nacionalista de compositores españoles de fines de siglo XIX, tales como Albéniz, Granados y Manuel de Falla. Las obras escogidas están inspiradas en estilos flamencos, como Sevillanas y Nanas.
Cristina Rodríguez empezó sus estudios formales de piano en el Liceo Experimental Artístico de Santiago. Ingresa al Conservatorio de la Universidad Mayor en el 2004, estudiando con los célebres pianistas Chilenos Alexandros Jusakos y Luis Alberto Latorre, graduándose el año 2010 con distinción máxima. Se ha presentado durante su carrera en importantes salas de Santiago, participando también con la Orquesta Filarmónica de esta ciudad. Finalista del concurso internacional “Claudio Arrau” ( Quilpué, Chile). Ganadora del segundo lugar del concurso de piano “Alapp” (Santiago de Chile). En 2011 realiza dos conciertos en la República Oriental del Uruguay, Facultad de Artes de la Universidad de la República, Montevideo, y en el Teatro Municipal de la ciudad de Treinta y Tres. Ambos recitales fueron ejecutados por invitación en el marco de las actividades de celebración de las naciones latinoamericanas. Desde el año 2011 al 2015 se desempeña como docente en el Conservatorio de la Universidad de Talca, y como pianista del Coro Universitario.
Desde el año 2012 al 2015 realiza estudios de perfeccionamiento con la destacada pianista chilena, Edith Fischer. Entre sus actividades formativas recientes destacan su participación en el tercer Encuentro de Piano Mercosur (EPI), Argentina, 2013, en “Semaine Internationale de Piano” en la ciudad de Blonay, Suiza y el Festival Musical “VeranoClassico”, realizado en Julio 2016 en Lisboa, Portugal. Recientemente, ha concluido sus estudios en el Reino Unido, donde obtuvo su Master in Music Performance, graduada con distinción Máxima en la Universidad de York, Inglaterra. Actualmente trabaja como maestra de piano en Panguipulli. Chile.
Erika Fritz nace el 6 de Agosto de 1977. Desde pequeña demuestra interés por la danza y la música, estudió danza contemporánea y moderna, egresa de bachiller en música y estudia guitarra flamenca. Vive por una año en España en donde decide dedicarse profesionalmente a la danza flamenca posteriormente vive en Estados Unidos y Colombia, en donde comienza a enseñar baile flamenco, en Medellín y Bogotá dicta seminarios. En ambos paÍses estudia bailes latinoamericanos y trabaja en Estados Unidos como coreógrafa con la comunidad latina.
Luego se va a España a perfeccionar en danza flamenca asistiendo a cursos en importantes instituciones. Finalmente se radica en Santiago de Chile en donde forma su Escuela de flamenco, además de dictar clases en diversos lugares. Como coreógrafa, a creado tres obras de flamenco, además de enseñar en todos sus cursos sólo coreografías de su autoría. Ha concursado con su elenco en varios festivales de danza obteniendo primeros lugares. Baila flamenco de forma estable con su grupo de músicos en escenarios privados y públicos. Hoy vive en Zapallar , Chile, en donde enseña danza flamenca.
El Coro Jubilate de Valparaíso, que en diversas ocasiones se ha presentado en el Club Alemán dirigidos por su fundador y maestro Marco Dusi, ofrecerá un muy especial concierto el próximo miércoles 18 de octubre a las 19:30 horas: Este año la destacada agrupación cumplirá 20 años desde su fundación y lo conmemorará con una celebración musical gratuita y abierta a todo público, ocasión en la que revisarán las obras que han acompañado al coro desde los inicios de su extensa carrera musical.
Posterior a la actividad se ofrecerá un vino de honor.
Reseña
El Conjunto Vocal Jubilate es una agrupación independiente creada por el maestro Marco Dusi en Octubre de 1997 en Valparaíso. El maestro Dusi reúne en torno a sí a un selecto grupo de entusiastas cultores del canto coral, provenientes de destacados coros del ámbito profesional y universitario de la región.
Este conjunto es justo heredero del importante movimiento coral cultivado en Valparaíso desde la década del 50, que dio origen a notables agrupaciones e instituciones musicales que incursionaron en el campo de la interpretación y formación musical, y del cual el maestro Dusi ha sido pilar fundamental.
El Coro Jubilate cumple este año 2017, 20 años desde que fuera creado por el Maestro Dusi, período en el cual ha realizado una intensa actividad musical, cultivando y presentando obras significativas de distintas épocas y estilos, con el propósito llegar a la esencia de la música polifónica de cámara, y proyectarla hacia todo tipo de público.
Programa
I Parte
- Gioite Tutti (O. Vecchi)
- Tiridola (Serenata del anfiparnaso), (O. Vecchi)
- Scaldava il sol (L. Marenzio)
- Svogava von Le Stelle (C. Monteverdi)
- I vaghi fiori (G. P. Da Palestrina)
- El fuego (M. Flecha)
II Parte
- Epitafio para Don Quijote (M de Cervantes), R. Halffter
- Madrigalillo (Federico García Lorca), M. Oltra
- Aguacerito Cordillerano (Arr. Rosa Alarcón)
- Cantar de Arriero (Rafael Jigena), E. Casella
- Balada para mi muerte (Astor Piazzolla- Argentina)
El Club Alemán de Valparaíso le invita a su próximo concierto, el día martes 14 de noviembre a las 19:30 horas, a cargo del joven ensamble Agrupación de Violoncelli, dirigida por Eduardo Simpson. ¡Entrada liberada!
Reseña
“La Agrupación de Violoncelli” (Valparaíso) ha vuelto a la escena nacional como un homenaje al excepcional maestro del violoncello Mircea Mihai Ticu, quien la fundara en el año 2003 como una oportunidad de difundir repertorio para esta inusual e innovadora agrupación que ya ha dado conciertos en toda la región de Valparaíso como también en el Festival “100 en 1 día” Santiago 2016. Actualmente es integrada por 8 cellistas porteños dirigidos por Eduardo Simpson y que buscan dar a conocer la belleza y posibilidades del violoncello, un instrumento poco conocido por el público general, a través de conciertos cercanos y amistosos que interesan tanto al neófito como al público más experimentado.
Integrantes
Daniel Celsi – Daniela Fuentes – Cristian Jara – Camila Leal – Ricardo Pizarro – Eduardo Simpson – (director) – Antonio Zolezzi
Programa
J.S. Bach
Suite Nº 1 para violoncello solo
-Preludio
P.I. Tchaikovsky
Suite Album para la juventud op.39 para piano
Arr. de Valter Dešpalj para ensamble de violoncellos
–Marcha de los soldados de madera
-Canción alemana
-Canción italiana
-Mazurka
-Waltz
-Oración matutina
-Dulce sueño
-La canción del organillero
-Kamarinskaya (danza rusa)
Pachelbel
Canon
Arr. de Lynne Latham para ensamble de violoncellos
Ph. Telemann
Concierto para 4 violines en Sol mayor
Arr. de Lynne Latham para ensamble de violoncellos
-Adagio
-Allegro
-Grave
-Allegro Moderato
Edward Elgar
Serenata para cuerdas
Arr. de Gwyn Seymour para ensamble de violoncellos
-Allegro piacevole
-Larghetto
-Allegretto
Suite brasilera
-E. Nazareth – Bregeiro
-Carinhoso
-Aquarela do Brasil
Katherinne Bachmann
Caos
(original para la Agrupación)
